在教学工作者实际的教学活动中，通常会被要求编写教案，教案是教学活动的总的组织纲领和行动方案。优秀的教案都具备一些什么特点呢？下面是小编帮家人们整编的新人教版七年级上册美术教案优秀13篇，欢迎阅读。
七年级美术教案 篇一
一、教学目标：
1、掌握浮雕制作的步骤和方法学会正确使用工具，掌握磨、刻、铲、雕等基本技能。
2、学会用草图表达创作意图。
二、教学重难点：
重点：是讲解演示基本技法，学生尝试练习，交流探讨操作技法，在实践过程中发现问题和操作难点，引导学生逐步掌握基本技法。
难点：教给学生雕的技法，在石膏上如何表现。
教学准备：
实物投影仪、石膏板、砂纸、木刻刀、牙刷。
三、技法介绍及尝试：
1、教师讲解演示基本技法，学生尝试练习，交流探讨操作技能，在实践过程中发现问题和操作难点，引导学生逐步掌握基本技法。
2、落实“铲”这一教学难点，刀口要放平，逐层铲去背景，用力平稳，深浅均匀，不要停留在局部，以防背景产生高低不平的现象。
3、操作时注意安全，刻下的石膏粉倒在垫底的废纸里，不要用嘴吹，以防飞入眼睛
3、知识要点：
1、图案设计稿子(动物浮雕)要点：用明暗把图形的层次关系表现出来，低点画暗、高点留白，这样有助于我们在刻制浮雕前对哪些地方应去掉做到心中有数。设计时应尽量避免透视和形象的重量，以便最后制作出完整的形象。
2、刻制步骤：起形---开荒---立位---粗刻---细刻---调整与修饰
3、学生练习：
本节课完成任务：起形---开荒---立位
4、教师巡视辅导
七年级上册美术教案 篇二
学习目标
让同学们了解宣传品的作用以及平面设计的方法，使学生形成初步的设计意识。通过调查，了解宣传品所体现的文化内涵，在设计制作宣传品的过程中，培养团队协作和整体意识，并使学生在积极的情感体验中，探究知识，提高审美意识和创造能力。
教学重点：指导学生在图案、文字、色彩、材料上放开手脚，大胆创意，做出符合
功能要求的宣传品。
教学难点：
宣传品的设计风格要做到统一化、系列化
课堂学习过程与方法
教师在课前布置准备题，让学生准备与本课有关的宣传品图片材料，并出示学习提纲。
一、导言：同学们，在我们的校园活动中，艺术宣传是非常重要的一环，它不仅能强化主题，烘托气氛，体现文化内涵，而且可以使艺术节给人们留下美好的印象。引出正题
宣传品的设计制作。
二、以竞标的形式组织教学。
师：今天我们采用一种特别的方式上这一堂课，以一次校园活动宣传品的设计制作为例，举办投标会。同学们同意吗？
1、了解宣传品的作用及内容
a、宣传品的作用：强化主题、烘托气氛、体现文化内
b、宣传品的内容：海报、请柬、节目单、纪念册等）
2、活动开始，师述竞标形式及规则
师：我们这次竞标活动的内容就是：金秋艺术节宣传品的设计制作。
选三个项目：
1、海报、节目单。
2、请柬、纪念册、
3、纸杯、手提袋。
先分组，你们每组代表一个公司，两个公司一个项目。
（师分组，六人一组，并按组就坐，指定每组组长，并明确职责。老师为主办方，各小组组长为项目经理，组员为主管）。
师：对于各自的具体分工，我可以给同学们提个建议。比如经理也就是你们的组长，可以负责竞标语，介绍本公司的员工，树立公司的形象，并对公司的作品进行阐述。各公司的主管可分为：计划主管（调查搜集资料、素材）、总务主管（准备设计所需的用品用具）技术主管（主笔设计制作竞标作品）、公共主管（竞标文稿的拟定、作品设计的分析、阐述文字）。
师出示课件中关于竞标的标准
a、宣传品要紧扣活动的主题
b、设计要活泼、新颖、多样、色彩和谐明快
c、各项宣传作品要体现它的功能
竞标陈述时要求语句通顺、流畅、生动的表达设计思路及意图理念，符合以上标准的为中标公司，成绩为优秀。
3、项目展示，竞标陈述
4、主办方宣传竞标结果，评定成绩
5、课堂：
师：通过这场竞标活动的演示，不知同学们对于宣传品的设计制作需要了解和把握的问题是否明确，现在请同学们根据大屏幕上这个表的内容一下自己的作品。
师出示课件中的表格
主题突出形式活泼体现功能色彩和谐创新意识
（生，师）
6、课堂
同学们，经过这一节课的实际模拟工作，我再次发现了大家的许多优秀的品质，你们的合作，创新意识，从你们优秀的作品以及流畅的文字叙述中，得到了一一体现，虽然有的组没有中标，但并不是说你们的作品不好，你们积极的参与，认真的态度以及独特的创意就是你们最大的胜利！
（掌声起，师宣布下课）。
搜集相关宣传品图片资料，激发同学们对本课内容的学习兴趣。
充分调动了学生的积极性与好奇心
从如何让学生学得更好的角度安排教学内容，强化学生的主题地位，引导学生自主学习、掌握方法、提高学习能力。
生讨论后，开始各自竞标项目的设计制作
本课采用竞标的形式，使学生在学习制作宣传品的同时，锻炼了实际工作的能力，一举两得，使学生的潜能得到最大发挥）
教后反思
这节课采用竞标的形式进行，激发学生兴趣的同时，让学生既学到了知识，又锻炼了实际工作能力。整个教学过程气氛活跃、学生积极表现，给他们留下了深刻的印象。
七年级美术教案 篇三
【教学目标】
1、通过校服设计活动，了解服装设计的基本常识。
2、提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣。
3、激发创新意识。
4、让学生建立健康的、积极向上的着装观。
【教学重点】
1、掌握服装设计的基本常识。
2、提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣。
【教学难点】
能否恰当地运用所学的服装设计知识进行设计练习。
【教学方法】
欣赏、讨论、讲解、示范、练习
【教学准备】
习作若干张、服装图片若干
白纸、透明胶、铅笔、水彩画工具等
【教学过程】
一、导入：
教具+图片欣赏
二、新课：
1、学生试穿几套衣服
讨论：“学生校服应该具有什么特色？”
学生分组讨论后，发表组内见解；
说明校服一般特点常识：款式、色彩、年龄特点与着装符合人体比例与结构。
请一名学生概括校服的特点，教师板书，做补充或解释说明
2、展示一些图片、以前学生设计习作让同学们欣赏激发学生创作热情
欣赏后讨论：
a、评述比较喜欢的校服设计作品。
b、你觉得这些服装合适校园环境吗？
c、如果你是设计师，你觉得设计校服有哪些注意点？
3、教师归纳总结：
设计校服注意点：
a、校服设计的原则：实用与美观相结合。
b、款式：简洁流畅。如、运动服、休闲装等。c、色彩：稳重明快、清新柔和。
d、面料：透气性好、易洗易干、价廉物美。
4、教师讲授校服设计有关知识
设计步骤
①、构思
②、铅笔画草图
③、彩笔着色完成
三、教师示范设计稿
四、你来试一试(课堂练习)
请你用准备的工具，设计一套你心目中喜欢的常宁八中的男生或夏季校服一套。
五、展示学生设计作习，进行自评、互评。
六、课堂小结(略)
【板书设计】
我为校园添色彩——服装设计
1.学生校服应该具有什么特色？
3、设计步骤
①、构思
②、铅笔画草图
2.在服装设计过程中我们应注意：③、彩笔着色完成a、校服设计的原则：实用与美观相结合。
4、课堂练习
b、款式：简洁流畅。如运动服、休闲装等。尝试设计男生或夏装一套。c、色彩：稳重明快、清新柔和。
d、面料：透气性好、易洗易干、价廉物美。
5、习作展评：
七年级美术教案 篇四
教学目的：
1、通过欣赏中国民间泥玩具，了解和接触一些民间泥玩具的知识。
2、在欣赏过程中，使学生受到美的熏陶，培养学生对中国民间美术的。兴趣和热爱祖国民间艺术、热爱家乡、热爱生活的思想感情。（接受）
教学重难点：
教学重点：了解中国民间泥玩具的特点。
教学难点：启发学生认识、感受中国民间泥玩具的艺术风格和特点。
教学准备：
1、教具：计算机、CAI课件、大屏幕投影、实物展示台、
部分民间玩具实物。
2、学具：各种民间玩具。
教学过程：
一、导入新课：
1、欣赏民间玩具实物，引入课题。
2、出示课题
二、欣赏泥玩具
（注：所有图片欣赏的玩具都通过电脑及大屏幕进行展示，部分比较小的实物玩具通过视频展示台欣赏。）
1、导言：中国的民间玩具，历史悠久。泥土是我们周围最不起眼的东西，但千百年来，我们的民间艺术家却用它雕塑出许许多多造型优美、形象可爱的艺术品。
2、欣赏《彩色羊》《大鸡》《花小狗》《娃娃鱼》《麒麟送子》
小组讨论：
①问：这是用什么材料做的？
②问：这些是用来做什么的？有什么特点？
（玩具，样子很可爱）
③问：它们主要用了哪些颜色？
（红、黑、黄、绿、蓝）
三、艺术实践
模仿民间泥玩具的造型特点和色彩，创作一个可爱的泥玩具。
教师指导创作。
四、小结
同学们，劳动人民用自己勤劳的手创造了这么多好看又有趣的民间玩具，给我们小朋友带来了很多美的享受和欢乐。我们该怎么做呢？
七年级上册美术教案 篇五
（一）课时结构：
2课时
（二）教学目的：
1.学生能选择合适的纸质材料制作简单的圆筒形、三角形、正方形及其变式
2.学生愿意尝试借鉴某种形式，运用适当的装饰手法美化灯与光。
3.学生能有兴趣地表述对于灯光的情感，体验，尝试分析灯饰的材质、造型及装饰对于灯光的影响。
（三）教学重点：
1.手工制作与民间工艺相结合的素质培养。
2.制作方法步骤及外观造型设计。
3.灯饰制作与人们生活的密切联系性。
（四）教学难点：
1.灯饰制作在表现内容上也有一定的难度，在教学中保证结构的正确性系统性。
2.在造型设计上受哪些因素制约，在制约中又如何去拓展。
3.好的制作如何去欣赏，分析好在哪里？它需要学生去发挥想象和创造，对于初中的学生，其作业的难度和要求要有一个定位。
（五）教学设计：
1.用一定的欣赏情景导入，教师利用纸质灯饰设计与制作中出现的现象，提出合理的设计与制作要求。
2.在班级教学中分组进行竟赛活动，激活教学气氛，营造一个自由的气氛和空间。
3.结合灯光欣赏圆筒基本形的纸质灯饰引入情景，学习基本形的变化要点，鼓励从大自然、优秀造型艺术及民间美术造型中获取启示，教师总结在造型装饰设计及制作中关于材料、工艺的经验体会。
4.变化出富有特点并适于灯饰结构要求的造型，满足透光要求的纸质材料，发现适于设计制作灯饰的装饰形式。
5.选择、整理、综合、变化更多造型与装饰的形式，尝试灯饰设计与制作。
(六)教学要求：
1)在纸材的选择上提供选择范围给予必要的提示。
2)充分考虑灯饰造型、空间大小、形状、高低、结构及发光之后的效果等要素。
3)学生灯饰作品有在变幻灯光下进行实物展示是本课中的一个重要环节，要特别注意用电的安全教育。
4)强化灯与人们的生活、感情的关系、感情的关系应注意光的不同效果给人的心理暗示。
(七)教学准备：
1)学生：课前收集灯光图片（城市夜景）、简单纸制手工（小制作）、彩色硬纸板、剪刀、刻刀、铅笔及各种粘合剂。
2)教师：关于灯光的一些照片、灯罩图片、灯饰实物、多媒体课件。
(八)教学过程：
第一阶段，学习阶段：
1）请同学们相互交流关于灯饰制作的相关图片，简单谈谈对制饰制作的感想。
2）欣赏挂图、照片、幻灯片、多媒体课件等方式，激发学生兴趣，引起共鸣。
3）根据挂图、图片、以四人为一小组，畅谈灯饰作品的形、色、质感，进行简单的形式分析，便于理解掌握。
4）融以游戏的方式，观摩和触摸各种灯饰实物进行感官体验，获得关于材料、造型、制作工艺的经验性认识。
第二阶段，指导阶段：
1)提醒同学们注意观察你生活周围的
灯，如：路灯、吊灯、壁灯等等，说出它们的造型、形式及材料有哪些美学及实用价值，跟你要制作的灯饰有哪些区别与联系。
2)介绍纸制作灯饰的材料运用及多种造型选择，灯饰设计的主要形式：圆形、正方形、三角形及多变组合形等，每个形状的灯饰适合于不同的环境，引导学生主动关注自然界、民间美术及优秀造型中的形与色，从中借鉴、发现、综合、整理、转化出适于设计制作纸制灯饰的形式语言。
3)纸制灯饰的主要特点：造型冼炼、生动、简洁明快、适易掌握、美化环境。
第三阶段，制作阶段：
1)了解灯饰的艺术特点与功能，借鉴优秀建筑和民间美术相联系，分析造型艺术可以进行几个形体组合、充分发挥联想。
2)善于师生交流制作灯饰的感受，调查生活中与灯有关的内容。
3)用自然硬质媒材或人工硬质纸材，通过折压造型、切割变化、粘合成型、折起调整、整理组合等技法进行立体造型游戏。
4)用单色和彩色纸材，采用折、剪、刻、拼、帖等方法进行以立体构成为主的练习。
制作过程演示：
第一步：用铅笔在彩色纸制板上轻轻画出你所要折叠的图案。
第二步：用刀刻出所要折起的部位，刻掉透光部分的图案纹样。
第三步：用透光纸（白色、彩色均可）在里边粘帖整理。
第四步：按开始时刻出的部位折起调整、整理成型。
第五步：把备用灯具准备好，接通电源（注意安全）把制作好的灯饰放在上面，照明使用。
(九)教学评价：
1)在寻找纸质材料时注意了哪些材料特性及实际使用中的效果如何？是否积极参与立体造型游戏活动。
2)是否对媒材的形与色感兴趣，发现并收集身边可以用于立体造型活动的废旧材料及对材料的联想。
3)你在设计制作灯饰过程中能否及时调整与完善原有的构想，能否大胆地发表自己的创作意图，
4)你认为自己制作的灯饰在什么样的条件、环境下使用更合适。
(十)课后小结：
1)学生展示自己的作品，同时展开自评和互评、教师综合评价。
2)师生共同总结设计与制作的新知识、新结论。
3)选出好的灯饰作品进行灯光演示，同学观摩教师给予肯定。
七年级美术教案 篇六
设计思路
本单元以多彩的校园文化生活为平台，挖掘校园美术。通过对校园环境、人物以及校园内各种活动的绘画表现，加深对校园丰富多彩的学习生活的体验以及自己与同学、老师之间的和谐关系，培养学生热爱校园生活的情感，并了解对相关环境、人物活动的最基本造型语言和表现方法。在对校园生活体验、学习与研究的基础上，活动三主要是对校园生活的写生与表现，以校园风景写生为主要研究内容与实践方向，设计过程围绕校园风景的速写与素描展开探索，希望同时也能为想研究校园人物写生与创作的老师们提供一个可参考框架，校园生活的写生与表现无论是人物，风景，还是校园生活场景，其实都是一个探究模式，关键是搞清楚画什么、怎么画的问题。将目光投入校园风光，在校园中选取适当的视角指导学生进行表现，既锻炼学生的构图、画面安排的能力，也能培养学生热爱校园的情感。该课有前两个活动的铺垫，在体验选择、学习研究的基础上，直接带领学生室外写生，与前两个活动衔接自然。
教学目标
1、引导学生通过细致的观察，感受校园环境的美感。
2、指导学生运用绘画透视和绘画构图知识表现校园环境。
3、培养学生热爱校园的情感，提高对周围环境的敏锐观察和感受能力。
教学重点
对校园环境的仔细观察和深入理解，选取其中印象深刻、有意义、有情趣的部分进行整理、加工和提炼，利用所理解的透视知识进行大胆的构图，有创造性的表现。
教学难点
校园景物的选择与构思，对铅笔速写技法的掌握和运用与创新，学生驾驭画面的能力。
教学过程
教学环节
教师活动
学生活动
说明
一、组织教学
学生干部检查写生用具的准备情况。
导入新课
二、多媒体展示校园风光图片，提问：在我们美丽的校园中，最有代表性的景观是哪里？
学生大胆发表见解，大部分同学回答：湖心亭。（因为湖心亭是圆明园美景之一，现在是我校办公楼前最美丽的一处风景。）
回味校园美景，感受校园之美。
优秀写生作品激起同学们的绘画欲望。
三、进入主题：
1、历届学生都对湖心亭进行过大胆的描绘，以此来表达对101中学的热爱，大家要不要看一下？
2、风景写生关键的是哪几个步骤，请根据以前掌握的知识大胆回答。
3、既然画法是固定的，选景又是相同的，为什么学哥学姐的画却有那么大的不同呢？
4、风景写生画作是画家对自然景物的感受和理解，除了固定的。绘画模式、绘画技法之外，有更大一方面取决于画家的主观表现。（欣赏著名画家的风景写生）你们能不能挖掘自身对校园景色的感悟，大胆进行创作性的表现呢？
学生欣赏湖心亭写生作业。
取景构图、打轮廓、细部刻画、画面整体关系的处理、整理完成。
学生畅所欲言。
激发学生写生热情。
让学生体会到绘画理论是相通的，无论表现什么题材，画法无外乎这固定的几个步骤。
描绘自然贵在直抒胸臆，贵在创造。
探讨工具及绘画技法，为对景写生做铺垫。
四、画法探究：
1、提问：画树有哪些方法呢？请同学们到黑板前画一画。
2、古人画树，现代人画树的方法介绍。
3、几种画笔介绍：铅笔、钢笔、毛笔。我们主要使用铅笔。教师在投影上演示灵活使用铅笔所产生的多变线条。
4、小结：画树技法有许多，但要相信自己的观察与感受，坚定自己的信心大胆用自己的方法才是最重要的。
学生大胆实践，得出结论：
1、线条画法，直接用线条勾划树的轮廓。
2、块面画法，观察树的光照关系，从体、面的角度来分析描绘。
3、两种办法结合，根据需要自由发挥。
学生通过辩论，得出的结果不止一个，这会使学生对问题更感兴趣，这实际上也在影射艺术创作手法的丰富多样性。
五、布置学生作业：
我们的校园中除了湖心亭，还有许多处美丽的景观，建筑、花草、长廊等都可以入画，关键是要能符合我们的表现需求，构图中可以大胆取舍，根据自己的需要安排画面，下面我们就到校园中选择你感兴趣的景色进行大胆的创作吧。
带齐用具，到预先选好的地点，按要求作业。
将自己对校园文化的理解融入到创作中去，画法掌握的如何并不重要，关键是培养创新精神、爱校意识。
课后小结：举办校园写生作业展，鼓励画面有创意、画法有创新的同学。
七年级上册美术教案 篇七
教学内容：
义务教育课程规范实验教科书，美术四年级上册，第2课花手帕的教学活动一。
教学目标：
1、了解制作花手帕的基本方法与要领，在实际操作中感受色彩的变化与韵味。
2、培养同学耐心、细致的学习态度和对民间艺术的热爱。
3、同学自主完成一张花手帕。
教学重点：
让同学学会手帕的制作方法与步骤。
教学难点；
同学耐心、细致的学习态度的培养。
教学准备
1、同学：水彩颜料和生宣纸。
2、教具和课件。
教学过程
一、谈话引入：
同学们，请大家观察老师手中的手帕与我们平时的手帕有什么不同？然后说一说你有什么感受？
生：述自身的想法与感受。
师：既然同学们都觉得老师手重的手帕非常的漂亮，那你们想制作一张这样的手帕吗？（想）我们今天就一起来制作一张这样的手帕吧！
老师板书：花手帕
二、欣赏感受
1、在同学们制作话手帕以前，首先请同学们欣赏以下其他同学制作的手帕吧！并边看边想怎样才制作成这样的话手帕？
2、同学们欣赏。
3、抽同学说一说制作话手帕的步骤。
教师小结：制作花手帕需要两个步骤，一是折纸，二是染色。
三、方法指导
1、教师：首先我们来了解一下折纸，看一下这里边有那些学问。
我想知道同学们能用几种方法把这张纸折起来。每个同学试一试，然后老师抽同学起来折给大家看看，希望同学们想到的方法不一样。
2、同学展示自身的折法。
3、教师小结：从同学们刚才的折法中我们可以看出，折纸的方法是多种多样的，等会儿同学们在制作花手帕时，请同学们根据当时的情况，选择合适的折法。
4、教师：现在我们来学习染法。
染法的种类很多，根据教材，我们今天着重介绍两种，一种是浸染，一种为点染。
（1）我先为同学们介绍浸染。浸染就是把折好的纸放入调好的颜料中浸一下，其具体的操作方法请同学们看课件。（课件展示）
老师：现在同学们明白什么是浸染了吧？（明白了）那我们就来学习另一种染法，点染吧！
（2）点染就是把水彩颜料直接滴在折好的纸上，其具体的操作方法请同学们看课件。（课件展示）
5、老师小结并提出制作中的注意事项。
现在同学们已经学会了花手帕的制作，但老师还要提醒同学们注意以下一些事。
（1）颜料自身要先调好，画面应以一种颜色为主，色度要有深浅变化。
（2）染色时要注意时间的控制，浸在彩色水中的时间越长则纸帕吸收的颜料越多，面积越大。反之则少，面积越小。
（3）最后一点，也是最重要的一点，纸在吸收水分后会十分的脆弱，稍不小心就会接破前功尽弃，希望同学们尽量控制水分的吸收和展开时小心一些。
四、自主表示
1、同学分小组制作花手帕，将作业纸采用不同的的方法折叠，然后在彩色水中浸染或点染，制作2---4张美丽奇特的花手帕。
2、教师巡视指导，即使发现问题和纠正。染得好的叫同学适可而止。
五、研讨交流
1、将同学作品进行展示。
2、提问，你喜欢那一张，为什么？
六、课堂小结：
1、这节课同学们有什么收获？
2、老师小结结束课堂。
七年级美术教案 篇八
教学目标：
1、知识与能力：在赏析中初步认识展示设计，理解展示设计的基本特点和设计类型。
2、过程与方法：在欣赏学习实践中感受展示设计的实用性。
3、情感态度价值观：在欣赏评述中提高学生的`审美素养。
教学重点与难点：
重点：展示设计的基本表现特点。
难点：运用基本特点进行评价和改进生活中的展示设计。
教学设计：
1、导入。
（1）教师提出问题：假设学校将组织一次学生美术作业展，你们将怎么布置？
（2）学生进行讨论交流。
2、欣赏。
（1）先来欣赏摩托车展示设计的场景图片。仔细观察，在照片中你看到了什么？在这个摩托车展示设计包含了哪些设计？
（2）学生积极回答，然后教师对学生的回答进行总结。
3、教师讲解。
（1）教师向学生介绍展示设计的含义以及展示艺术的发展概况。
（2）介绍展示活动的作用。（如经济、教育、加速社会发展作用）
4、深入分析。
（1）教师详细介绍展示设计的范畴，如：展览会设计、商业展示设计、博物馆设计、演示空间设计、庆典环境设计、旅游环境设计等。
（2）组织学生讨论，想象一下这些展示设计的场景。
5、学生练习。
（1）教师给出一个主题，要求学生分组进行，利用身边的物品进行展示设计。
（2）教师进行巡视指导。
6、评价。
（1）小组选出代表，代表向大家介绍自己的展示思路和作品。
（2）师生互评，选出优秀展示作品。
（3）学习建议：对展示设计有没有更深的认识？
七年级美术教案 篇九
人美版七年级下册美术教案
一、教学目标
（一）充分发挥学生的自主学习和探究的精神，培养正确的审美情趣和追求正义与公正的价值观。
(二)让学生在积极参与讨论。探究。体验的过程中，了解美术鉴赏的方法和程序，理解作品的意蕴。
二、教学重点：了解作品中艺术语言与主题表达的关系。
三、教学难点：理解象征性和立体派的艺术手法。
四、教学准备：学生课前准备：查阅相关资料；准备铅笔、课本。
五、教学方法：欣赏法。理解法。
六、教学过程：
（一）．导入：
1、联系学生在生活中绘画时对情绪的体现和认识，体味情绪与作品风格的关系。
2、提出问题“这节课我们也来欣赏一幅绘画作品，你来设想一下，他们是在什么情绪下创作绘画的？”激发学生学习的欲望。
（二）、学习新内容：
1、直观感受作品，并描述其带来的心理感受。
2、探究：理解作应从几个方面入手。
3、学生介绍搜集到的作者、作品、背景资料。
4、欣赏作者其他作品和同一时期画家作品，认识立体主义的作画方法，及其形成的
原因。
（三）赏析作品：
1、结合课件展示，引导学生观察牛、马、母亲、灯、举灯的人、跳楼的人、逃生人的表情、姿态，用形容词或短句描述其带来的心理感
受，并讨论、分析画面形象的象征意义。
2、理解象征性艺术手法的应用。
3、分析作品色彩、构图对作品主题表达所起的作用，对作品进行归纳性评价。
（四）、总结赏析办法：
1、在深入理解作品内涵的基础上，说出现在对作品的感受及学习收获。
2、总结赏析这类表现性美术作品的基本方法：看一看，找一找，想一想。
（五）练习活动：
联系1937我国人民生活的悲惨状况，激起学生的情绪，尝试用象征性的艺术手法、半抽象的绘画方法表现自己对战争的感受
（六）、展示作品：
1、学生展示作品，并进行自我评价与解释。
2、拓展知识，表达战争感受的形式是多样的，如戏剧文学、音乐等。
七、板书设计格尔尼卡牛头：德国法西斯马；西班牙无辜百姓课后反思：
第一课艺术源于生活，高于生活
课型：欣赏课
一、教学目标：
1、通过艺术作品的欣赏和分析，使学生进一步理解"艺术源于生活，高于生活。"的道理。
2、通过艺术作品的欣赏和分析，使学生初步学会欣赏艺术作品。在思考和讨论中培养学生合作互动地解决问题的能力，锻炼学生的评述能力。
3、培养学生的参与意识，增强学生的民族自豪感，激发学生的爱国主义热情。
二、教学重点：使学生理解艺术创作的题材、内容与技法都源于生活，艺术家所创造的艺术作品及其艺术形象是高于生活的。
三、教学难点：以美术作品作为切入点，使学生理解"艺术源于生活，高于生活。
四、教学准备：
教师：教材，教学课件，实物投影仪等。
学生：教材，查找和搜集相关资料，如各类艺术作品（实物、图片资料、音像资料等），部分学生亦可准备语言表演或肢体表演的节目。
五、教学内容及过程：
（一）组织教学：
检查学具，安定课堂。
（二）导入。
1、影视欣赏：动画片《奔尼兔》片段
2、思考比较：动画片中的兔子形象与生活中的兔子的异同3、点出本课重点，并板书"艺术生活"
（三）美术作品赏析。
1、国画作品《虾》（齐白石）①映示国画作品《虾》(教材P4)齐白石是我国著名的艺术家，他在诗、书、画、印几个方面都达到很高成就。齐白石作画反对拘泥于形似，主张作画要形神兼备。他认为"作画妙在似与不似之间"，"太似为媚俗，不似为欺世"都不可取。就拿他画的虾来说吧：人们都觉得画的像极了，虾体透明，会游、会跳动。不过当我们拿画中的虾与生活中的真虾相比，它们又有很多不同。
②《虾》的艺术处理：齐白石依据真虾总结出极为简练的画法，使其所画之虾又不同于真虾。真虾的眼睛看上去是一个小点，他却以浓墨横笔将虾眼画的非常突出，显得极为精神；真虾的腿有很多，他删繁就简，仅画五条，就显得多而生动。所以他画的虾，既让人感到是充满生命力的在觅食游动的活虾，又让人体会到苍劲有力的笔法和浓淡干湿变化的墨色的艺术美感。
③《虾》的艺术特色及其艺术魅力。
齐白石所画之虾的头与尾是俯视效果，腰身是侧视效果，是由两处最具虾的形象特点构成的。正是由于画家集中和强化了虾的典型特征，所以他画的虾比真虾更具典型性，也更高于生活。画家根据长期的观察，按照美的要求，把生活中的虾变成了艺术的形象。
七年级美术教案 篇十
一、说教材
（一）教材分析
陶艺，是陶器艺术的简称，中国的陶瓷艺术要追溯到9000年前，曾经长期影响着世界陶瓷的发展，本色的泥土让学生有机会领略陶艺作品的那份质朴率真的情趣和独特的审美趣味及悠久的文化特征，能够让学生感到他的神秘色彩，更容易激发学生的学习兴趣和创作思维以及创新的欲望。
因为这节课任务比较多，因此我设计了这堂网络课，希望在网络上提供一些在教室中难以实现的教学活动，达到辅助教学的效果，拓宽教材，做到学习资源多维化。
（二）教学目标的设计
１、认知目标
（１）让学生欣赏并了解陶艺制作的过程以及基本成型和装饰的方法。
（２）感受陶艺作品的艺术特征，体会其丰富的表现力。
２、德育目标
通过本节课教学中让学生养成正确的网络道德意识以及对艺术热爱的情感，增强民族自豪感。
３、能力目标
（1）通过“好玩的陶艺”创作实践活动，使学生的手、眼、脑等方面得到综合锻炼。
（2）充分享受陶艺设计与制作活动中的创作自由和乐趣。
（三）教学重点和难点
重点：通过网络学习了解陶艺的艺术形式和基本特点，理解并熟悉陶艺的制作流程
难点：陶艺基本成型的方法。
二、 说教法和学法：
（一）教法：
1、“问题驱动”的教学原则组织学生自主学习。这种“学生带着问题自主学习”的方式使学生在学习过程中处于积极主动的。主体地位，可以充分发挥学生的学习主动性，使学生通过自主探究学习获取知识，体现“以人为本”的教学理念。
（二）学法：采用有目的地、让学生由观察——分析——动手实践、积极主动探究的学习、教材随机选择的学习方式。新课程标准的核心是转变学生的学习方式，而这节课则让学生借助网络来为自己的学习服务，具体来说就是根据学习任务，广泛地收集有关陶艺的文字、图片或网络资源，整合信息。
三、 说教学程序
在教学中，我结合本课学习目标以及网络资源的优势，整个教学程序我设计以下六个段试：
激趣设疑——解疑——搜索——讨论——实践——评价
以下是我的具体教学过程：
教学环节
教学过程
设计意图
引入新课
设疑
学生根据老师出示的问题在轻音乐播放的背景下欣赏图片。
我这里有三个问题要问大家：
1、什么是陶艺？
2、你都见过什么样的陶艺？
3、你了解陶艺吗？它们在生活中都应用到什么地方？下面就让我们来认识它们。
主要依据大纲要求，学习内容图文并茂，通过大量的图片和文字以及古筝音乐的渲染让学生领略神秘的原始陶器、宏伟的兵马俑、绚丽的唐三彩、高贵的白瓷、典雅的青花瓷、丰富的彩绘瓷和充满时代感的现代陶艺作品。通过欣赏激发学生学习兴趣。
认识陶艺定义、起源、历史、应用。
使学生感知到了陶艺的艺术美和实用美，体会到陶艺的价值，从而激发学生的学习兴趣和积极性。
1、 学生通过视频、网页搜索、掌握有关陶艺的制作过程、方法、工具等一些跟陶艺有关的资料。
2、 学生建立自己的学习文件夹，把一些好的知识图片保存到文件夹中。
3、 学生以小组形式合作完成同学之间取长补短，互相交流。
4、 教师给出要搜索的重点问题：陶艺制作方法？过程？装饰方法？
这部分的内容是本课教学重点的体现，同时这个教学过程主要体现新课标中学生自主学习，探究学习，以及团队合作意识的体现。它还包含了大纲中要求学生理解和掌握的陶艺造型的基本技巧及特点，学生可以通过欣赏和学习，以对陶艺的制作有系统的了解。让学生从与课堂教学内容相关的造型技巧佳作中受到启发，从而更好地进行课堂作业的创作。
讨论
学生以小组形式进行讨论，讨论问题：
1、 你收集的图片采用了什么方法制作完成的，如果是你来完成它，你会在加些什么方法。
2、 你在实践中打算如何设计，采用什么方法？
这部分从教学的角度出发，为学生提供了以中学美术大纲中必须使学生掌握的泥条盘制法、泥板成型法、徒手捏制法等陶艺的造型方法的相关知识和图片。教师引导学生在这里可以就同一主题进行学习讨论，就同一作品发表自己的理解看法，或帮助同学解决问题。培养学生探究发现的能力和创新能力。
动手
实践练习
学生大胆的进行创新实践。
这部分是教学中的难点，在教师的指导下，要让学生运用网络上自己收集的信息，做到学有所用，将自己独特的认识和理解运用到练习和创作中，让学生在学习中养成良好的自主意识和创新意识促进学生综合发展。
评价
教师评价和师生互评
教师的评价会促进学生的创作积极性。互评中，主要让学生在学习中学会谦虚，善于寻找自己缺点，在学习他人优点的基础上不断的进步。
教师小结
通过本节的学习，我们大家都有很大的收获，同时我们要知道，只要我们敢于创新，我们的作品有时会达到意想不到的效果，相信自己就会创造一个奇迹！
鼓励学生，让学生在学习中养成自己思考，敢于创新的精神，不抄袭他人作品，样成良好的美术学习品质。
四、媒体使用的原因
1、教学媒体使用的设计
教学课件为学生提供更具体，直观的知识，而多媒体教室的网络则是拓宽学生视野，培养学生探究精神必不可少的一项。
2、教学媒体使用的原因
强调美术课与信息技术及其他学科教学的整合意识，在本节课中不仅可以学习到陶艺的相关知识，也可以了解到历史、文化、科技、工艺艺术、艺术创作和人文等学科的知识，另外本课中，中学地理、历史、语文等学科资源也能提供一些资源体现了学科的整合性和通用性。
五、 说教学评价
1、教师评价：学生的能力不同，完成的作业就不同，仅仅靠学生自己的力量还不能弄懂弄通新知识和解决一些实际问题，通过师生交流，肯定的给予学生一定的评价，能够促进学生创新的欲望和增强学生的信心。
2、学生互评：学生之间的评价能够增进同学之间的交流，取长补短，提高学生参与的自主性，学生从中也体验到了评价的重要性，另外，通过同学之间的互评，能够锻炼学生语言组织能力和表达能力，也体现了美术学科与语文学科的整合性。
总之，在整个课堂教学设计过程中，我力图体现以下思想：
优化教学过程，充分给学生自主探索研究学习，自我思考与表达的机会，发挥了学生的主动性；养学生独立学习的能力，学会收集信息，整和信息，发挥网络优势，做到学有所用。
七年级美术教案 篇十一
一、教材分析
初中美术教案本单元傲雪梅花的学习内容是中国花鸟画表现技法，出于对笔墨表现中的点、线组织，以及人格精神寄托等方面的考虑，选择了傲雪梅花这一题材。按照国家义务教育美术课程标准“造型·表现”学习领域中设置的阶段目标，指导学生通过学习梅花的表现技法，熟悉中国画的工具、材料，有意识地运用中国画的表现语言来传递自己的思想感情，发展具有个性的表现能力。
教材选择了不同颜色的梅花图片和关山月先生的中国画作品，引导学生进入“活动一”的学习，学生通过讨论了解梅花的生长习性、造型特点以及人格精神的寓意，从认识中国传统绘画表现角度出发，了解中国传统绘画中的笔墨表现特点，体会笔墨的韵味，以比较分析的方法感受画家所寄托的人格精神。“活动一”以感受为主，可以安排练习，让学生通过尝试体验来学习使用国画工具，进一步感受中国画用笔用墨的特点。
中国传统绘画的教学中技法的学习很重要，因此教材引用关山月先生画梅的过程图片和勾花、点花的图示，讲解传统的绘画技法。选择梅花画法中笔墨运用、线条组织、枝干和花瓣画法的基本要领作为技能学习内容，提示在教学过程中应作为重点传授。借鉴与临摹是中国画学习的重要方法，教材活动二中安排学生参照范画的某个局部，学习运用中国画的表现技法，尝试画一幅梅花，明示了学习过程中借鉴与临摹方法的运用，以掌握规律，为己所用。
教材中学生作业注意了不同的表现方法的选择，以供学生参考。
在评价建议栏目中，从构思、用笔和水墨、色彩等方面为学生提供进行自我评价、检测学习效果的方法。资料库中有关画家、名词和诗词资料，扩展学生搜集资料的范围。
学习大空间一栏收集了齐白石的四幅作品，在学习梅花画法的基础上，将中国画里同样表现人格精神的荷、菊、兰、竹等题材介绍给学生，引导他们运用所学的方法去尝试表现不同的内容，拓展了学习的空间。
二、教学目标
*能熟悉中国画工具、材料，了解用线的表现方法，体会笔墨韵味。
*能整体把握画面的虚实关系，尝试水墨的表现技法。
*能发展有个性的表现能力，领会中国画所寄托的人格精神。
三、教学思路
本单元包含中国花鸟画基础知识和技能的学习，教材以欣赏、感受、体验为线索，提供了教学所需的图片和文字资料。篇首选择梅花图片可以用于课题导入。
在“活动一”的基础上设置尝试表现的学习活动，选用关山月先生画梅的步骤图和勾花、点花的图示，介绍中国画用笔用墨的技法处理作为知识传授的重点，教学过程中应详细讲解，并根据需要可以选择梅干、梅枝的画法图例，构图的处理也应结合图例分析。
课前应做好充分的准备，例如笔墨纸砚等中国画工具，梅花题材的中国画作品以及书法作品。学生准备的宣纸应稍大些，便于笔墨表现。
整个教学过程以欣赏感受、笔墨尝试到创作表现为线索逐步展开，以欣赏感受自然界和艺术表现中的梅花为基础进行笔墨尝试，通过对传统笔墨的体验进一步理解艺术作品中所表达的意境，最后运用所学知识和绘画技能进行创作表现。
首先可以选用有关梅花的诗歌、散文、图片和中国画作品设置情境导入。以提问、交流的形式引导学生了解梅花耐寒的生长习性，感受梅花挺直坚硬、生机勃勃的造型，体会梅花顽强、倔强和向上挺拔的精神。“活动一”应着重了解梅花在中国传统文化中所表现的寓意和象征精神，以及中国传统艺术以物寄情的艺术表现方式。了解艺术作品和自然的关系，感受主观情感和客观自然景物相互交融而成就的艺术境界。在教学中可启发学生运用已掌握的知识，如描绘形态、色彩、情感的词汇，有关生物常识和历史故事等去形容、比喻、体会、理解自然界和艺术作品中的梅花给自己的感受。组织学生进行讨论，引起学生对传统文化的思考，激发学生尝试创造表现的`欲望。
勒法、没骨法、勾皴结合法。
２．关于教学情境创设的建议。
本单元选择梅花为表现题材，考虑了梅花象征精神的因素，有意识说明国画托物言志的特点。教学过程中应有效利用诗文、音乐来渲染气氛，可以利用咏梅诗句设置悬念，导入课题；请学生朗诵咏梅佳句，感受梅花的个性；唱影视金曲，诠释梅花的象征意义；欣赏经典名曲，例如《梅花三弄》，感受音乐表现的意境。
３．关于教学方法灵活运用的建议。
教学方法根据教学实际灵活处理，例如以欣赏教学，梅花图片和国画作品的欣赏贯穿课的始终，使学生感受直接，印象深刻；运用讨论法促进学生间交流，教师有目的、有计划地组织讨论，能提高讨论质量；运用演示法，及通过教师演示，使学生对作画步骤、表现技法有进一步认识。
４．教学媒材和教学手段择优使用的建议。
本课涉及大量的图片、作品欣赏，多媒体课件的展示有很大优势，也可以准备作品挂图，画梅步骤图，梅花、梅干、梅枝画法图示，咏梅的书法作品等。
“书画同源”，中国画强调一个“写”字，用笔、结构和布局，都与书法艺术紧密关联。通过练习书法可以提高对笔性的了解，可以准备书法作品的局部放大复印件，以供学生参考，体会用笔韵味。
５．关于学习指导方法和学习小窍门的建议。
技法学习可以用讲解、演示相结合的方法，通过对梅的结构、造型、笔墨、色彩、构图等基本知识讲解和技法演示，让学生有直观的感受。借鉴与临摹也十分必要，通过临摹掌握画梅之道，先求其形似，才能得其神似。
学画梅，可以先练习勾梅，以求对梅花的造型结构有基本的、正确的认识，用勾线笔以中锋行笔来画，行笔速度不要太快，力求稳健。用淡墨勾梅花，要注意花瓣间大小宜均匀些，不要大小过分悬殊，花瓣勾好后用浓墨勾花心和花托。.anxue
四、教学资料
●参考书目
*《芥子园画传》第二集人民美术出版社
*《关山月画梅》湖南美术出版社
*《美学与意境》人民美术出版社
中国画，是中华民族创造的传统绘画，凝聚着我们民族几千年来的审美精神。它历史悠久，技法丰富，以其独特鲜明的艺术风格，屹立于世界美术之林。
中国画讲究笔墨意趣，强调意境。以笔墨传神达意。重视对物象本质的表现，以线为主的造型方法表现对象。作品具有形神兼备，气韵生动的艺术效果。中国画常与诗、书、印有机结合，成为完美的艺术形式。中国画用笔一般有中锋、侧锋、逆锋、拖笔、皴、擦、点等。墨色一般可分为焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨等。用墨的方法有积墨法、泼墨法、破墨法等。水墨画中，即以墨代色，故古人有“墨分五色”之说。
中国画从题材上分人物、山水、花鸟三大类；从表现技法上分工笔、写意等类别。
花鸟画早在唐朝就成为一个体系完整的独立画种。梅、兰、竹、菊是花鸟画的一部分，这一题材的寓意性被历代文人称为“四君子”，是坚贞高洁的象征。梅花，高标绝俗，不畏严寒，历代诗人画家讴歌不已。
七年级上册美术教案 篇十二
教学目标
1、了解对印原理和制作的方法。
2、通过讨论、探究、小组合作，学生能大胆尝试多种对印方法，主动探究用自己喜爱的方法制作抽象或具象的对印作品。
3、通过探究学习，体验集体制作的乐趣，学会交流，分享成功的快乐。
重点
掌握涂色方法和压印的方法。
难点
如何发挥学生的想象力和创造力，利用不同媒材和方法制作有个性特色的作品。
教学准备
底版、水粉用具等
教学方法
演示等
板书设计
对印的乐趣
1、折纸对印法
2、单纸对印法
教学过程
一、导入新课
大自然中，经常会有一些美丽的纹理引起我们的兴趣和遐想，你知道这是什么的纹理吗？
那这些实物上的纹理是怎么复制到纸的上呢？
板书：对印的乐趣
二、讲授新课
1、介绍对印
对印是独幅版画的一种制作方法。通过在底版上涂色、压印得到丰富而奇妙的肌理效果。
2、折纸对印：
(1)欣赏书中的《瓶花》、《蝴蝶》这两件作品是怎样对印出来的？
(2)学生讲解制作要点
3、单纸对印：
(1)欣赏书中的《熊》等作品。
(2)介绍单纸对印的方法
(3)出示所形成的图形：像什么？变转角度像什么？
(4)展示有新意的作品，请同学介绍自己的制作方法和独特之处，以及画面的色彩层次和肌理变化给人的感受。
三、课堂练习
分析画面构图方法
四、展示、小结
1、展示自己的作品。
2、没有形成具体形的同学，看看你的画面有没有可取的部分？能不能和小组同学组合出一件对印作品？
看演示，猜想。
思考，讨论。
小组研究后回答。
欣赏后研究对印方法。大胆尝试。
谈一谈成功或失败的原因。
比较单纸对印与折纸对印的异同。
观察。
看教师完成的图形展开联想。到前面添加使之成为一个具体的事物。
展示自己的作品，介绍制作过程。
结合想象出的内容适当添加。
展示，评价。
小组合作完成一件新作品。
课件出示各种纹理。
板书。
提问：什么是对印？
小结。
提问，引导学生制作。
小结对印要点：
1、颜色饱满
2、水分适中
介绍单纸对印
演示。
引导学生展开想象。
提问：印完后可以如何布置画面才能使画面更有情趣？
引导。
利用各种纹理导入新课，引导学生大胆联想，激发学生的学习兴趣。
通过提问引导学生积极思考，把以前了解到的版画与本课的对印知识相联系起来，并为以后的版画学习打下基础。
通过实际操作练习，让学生自己探索出对印时要注意色彩及水分的控制。
通过教师的演示，解决本课的重点。
以教师完成的作品引导学生联想，并鼓励学生到前面自己动手添加，解决本课难点。
指导学生注意画面的构图。
激发学生的学习兴趣，培养学生与别人合作的能力以及创新精神。
五、教学修改、反思
本课面对的是初中一年级的学生，对印在小学的美术课中便已尝试过，既熟悉又充满诱惑力，而且对印的方法易于理解、接受和操作，容易激发学生的制作欲望和兴趣。但由于过多的接触了一些具象知识，学生的想象力受到一定的限制。所以本课教师应鼓励学生大胆想象，大胆进行创造活动。
七年级上册美术教案 篇十三
教学目标
知识与能力：
在赏析中初步认识展示设计，理解展示设计的基本特点和设计类型。
过程与方法：
在欣赏学习实践中感受展示设计的实用性。
情感态度价值观：
在欣赏评述中提高学生的审美素养。
教学重点
展示设计的基本表现特点。
教学难点
运用基本特点进行和改进生活中的展示设计。
一、导入
假设学校将组织一次学生美术作业展，你们将怎么布置？
生：……
师：……其实布置一个美术作业展，将涉及到很多问题，比如说场地的安排、现场的布置、海报的设计制作与张贴、展板的制作等等。这一系列问题的解决，需要同学们静静地去思考。这思考的过程其实就是一种设计，也是我们今天美术课上的主题：展示设计。
二、赏析
1、综合性艺术
师：我们首先来欣赏摩托车展示设计的场景图片。仔细观察，在照片中你看到了什么？在这个摩托车展示设计包含了哪些设计？
生：标志设计（字体设计）、广告设计、展台设计、照明设计……。
师：从这个展示案例中，我们可以知道展示设计是集多种设计于一体的艺术形式，这正是展示设计的一大特点，综合。
师：展示设计是集多种设计于一体的综合性艺术。
2、主题性艺术
师：在正大摩托车展示设计中，所有设计门类的全面出动，都指向什么目的？为了宣传产品，为了让观众能够购买产品，这是这个展示案例的唯一的目的，也是展示设计的又一特点，主题性。师：展示设计是具有主题性的综合艺术。
3、审美性艺术
师：是不是所有的展示设计都能够让人怦然心动、过目不忘呢？我们一起来欣赏同是摩托车展示设计的场景照片，你会喜欢哪个设计？为什么？生：……
师：形态、色彩、照明、文字、图像，这些正是展示设计的设计元素，有效地刺激了观众的感官，给观众留下了深刻的印象。师：展示设计是一门综合性的艺术，所以评判展示设计的好与不好，肯定不是简单的标准。但若要非用一个角度去展示设计好坏优劣的话，这个角度就是审美的角度。这是展示设计的第三个特点：审美性。
三、展示设计的类型
师：生活中类似刚才欣赏的展示设计场景，你还能举例吗？生：文峰中的服装展示设计、电器展示设计、化妆品展示设计等……。师：这些都属于商业展示设计。师：除了商业展示设计以外，你还看到过哪些展示设计？生：讨论、交流。（江海风情园中的海门历史博物馆、文化展、刚才讲到的画展布置、校史陈列室的布置等……）。（图片展示活动照片）师：刚才我们欣赏的活动照片中也包含着展示设计，不管精彩与否，总之我们的生活中到处有展示设计的存在。它包含的类型有很多，主要有商业展示设计、博物馆陈列设计、展览会设计、科技馆设计……展示艺术是实用性很强的艺术。
四、归纳
师：通过刚才的学习，你们对展示设计有没有更深的认识？请大家归纳一下。生：……师：刚才同学们归纳了展示设计的基本特点：综合性、主题性、审美性和展示设计的主要类型：商业展示设计、博物馆展示设计、科技馆展示设计和展览会设计。下面我们就运用这些知识一起去欣赏、几组展示设计的场景图片。
五、欣赏、思考
1、化妆品展示设计
a.属于什么样的展示设计？（商业展示设计）
b.包含了哪些设计？（……增加“包装设计”）
c.喜欢哪些设计？为什么？
2、米其林博物馆
a.这是一个博物馆
b.米其林博物馆的主题？（展示轮胎的博物馆）法国米其林博物馆各朝各代的轮胎纪念物，向人们述说了米其林轮胎的发展历程。
c.欣赏更多的照片。米其林博物馆的门面，标志设计是由几部分组成的？（文字和图像---吉祥物）吉祥物设计：吉祥物的设计为博物馆的展示增添了亲和、自然和欢乐的气氛。
d.博物馆是按若干个版块陈列的，每个版块都有主题，你们知道这个版块的主题是什么吗？提示：
①根据时间展示-----轮胎的发展。
②根据照片内容---轮胎的质量（有体育比赛中使用的、有在崎岖不平的山道上使用的。）
师：通过米其林博物馆展示案例的欣赏，再一次让我们更深地理解了展示设计是具有主题性的综合艺术形式。
3、运动服装展示设计
a.属于商业展示设计b.你喜欢哪些细节设计？为什么？展台，像蓝球架，让人联想到运动，内含的设计达到了内容与形式的高度统一；映像（电视机）设计元素的增加，全面调动了观众的视觉和听觉，发挥了最有效的市场作为，实现了最有效的形象传播。
4、上海科技馆
a、什么场景？博物馆还是科技馆？这是上海科技馆中其中的一个蜘蛛展，通过精美的图片，借助现代先进科学技术手段再现了蜘蛛的生活。上海科技馆的设计，不仅在内容上是科学的，而且在整个设计上也体现了科学性和艺术性。
b.仔细观察照片，你们看到了什么？属于什么设计？展厅设计（多扇门的设计，便于人群的流动和疏散，具有人文性和科学性）、模型设计、展板设计、音响设计（以有线电话机造型的语音设备，一是方便孩子的使用，二是不会遗失，具有科学性）。通过图片的欣赏，我们又了解了几个设计元素，让我们更深地体会了展示设计是集多种设计于一体的综合性艺术。
5.欣赏：欣赏教材图片，每小组一幅，说说哪些细节突现了展示设计的审美性特点？
六、作业
以小组为单位，根据教材“展览现场”照片为例，假设这是学校组织的一次学生美术作业展的展览现场，你们将如何改进？提示：改进设计时要围绕展示设计的三个特点入手。思考：为什么要改进？如何改进？为什么这样改？
教师巡回辅导时提示：
1、综合性特点：展区的空间设计、照明设计、展板设计、展台设计……
2、主题性特点：根据美术作业的形式设定小主题，也可以根据班级设计小主题…绘画作业、设计作业、书法作业……
3、审美性特点：展览现场的设计，包括展区、展板、展台等设计都很单一……
学生交流，教师适时点评。
八、结束
教学反思
学生基本了解和掌握了展示设计的基本要素。