作为一名教职工，就有可能用到教案，教案是教学蓝图，可以有效提高教学效率。如何把教案做到重点突出呢？奇文共欣赏，疑义相如析，以下是敬业的小编征途帮大家整编的5篇六年级上册音乐教案的相关文章，希望能够帮助到大家。
六年级上册音乐教案 篇一
制定计划必须胸有全局，妥善安排，哪些先干，哪些后干，应合理安排。而在实施当中，又有轻重缓急之分，哪是重点，哪是一般，也应该明确。在时间安排上，要有总的时限，又要有每个阶段的时间要求，以及人力、物力的安排。这样，使有关单位和人员知道在一定的时间内，一定的条件下，把工作做到什么程度，以便争取主动，有条不紊地协调进行。小编为大家准备了音乐教师教研工作计划范文，供您借鉴。
音乐教师教研工作计划范文一
一、指导思想：
以音乐音乐审美为核心，提高学生的学习兴趣，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体不同的音乐体验和学习方式，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养。
二、学生情况分析：
六年级的学生现在一般都十三、四岁了，心理都趋向成熟，他们的感知、理解能力更加丰富，对抽象事物思考也会加强，但在想象力上或许有所减弱，换句话讲，他们的表达方式与中低段有明显区别，他们更希望在小范围内讨论。所以对于这些学生教师应该在语言方面有所改变，可以一种成人式或直接式的对话提问，而且语言中要不时的加入幽默的成份。
三、本册教材分析：
本册是六年级上册，本册教材的内容都明显的很有深度，首先从欣赏上说，全册共有七课，1、同一首歌“我的祖国”2、“草原牧歌”3、“多彩的美洲”4、“芬芳茉莉”5、“神奇的童话”6、“劳动的歌”7、“乡情乡音”
四、教学目标：
学生的生活范围和认知领域进一步扩展，体验感受与探索创造的活动能力增强。引导学生对音乐的整体感受，丰富教学曲目的体裁、形式，增加乐器演奏及音乐创造活动的分量，以生动活泼的教学形式和艺术的魅力吸引学生。
（1）保持学生对音乐的兴趣，使学生参与音乐活动。
（2）培养音乐感受与鉴赏能力。
（3）培养表现音乐的能力。
（4）培养艺术想象和创造力。
（5）培养乐观的态度和友爱的精神。
（6）注重培养学生环保意识
五、教学内容：
1、歌唱部分：
本学期按照教学大纲的要求，注意培养学生正确的发声、演唱方法，防止喊歌；让学生学习正确的唱歌姿势、清晰的咬字吐字方法。教学中抓住重难点，演唱时要注意音准、节奏和正确的情绪。唱歌的技能技巧、培养学生学唱二声部合唱、轮唱、独唱、小组唱等。
（1）在气息的控制下，逐步扩展高音。
（2）运用不同的力度、速度、音色表现歌曲的情感。
（3）唱保持音时，声音要饱满。
（4）学习二声部合唱，注意音量的均衡，音色的协调。
2、基本知识部分：
（1）认识变音记号：升记号、还原记号，知道其作用。
（2）理解3/8、6/8拍号的含义。懂得六拍子的强弱规律，学习其指挥图式。
（3）学习三连音，切分音；认识速度标记；认识保持音记号。
3、欣赏部分：
上好欣赏课，通过欣赏，扩大学生的视野，以音乐的艺术形象有力地感染和鼓舞学生。好欣赏课的同时，认真介绍民族乐器的“吹管乐器”和“打击乐器”，提高学生的民族自尊心和自豪感。在欣赏方面，大多数学生图个热闹，而对曲目的主旋律不熟悉或知之甚少，学生不知道音乐美在哪，就很难激发学生欣赏音乐的情绪，达不到预期的目的，因此，需要学生先熟旋律，再作欣赏。
六、工作措施：
（1）总结经验。认真备课，认真学习音乐教学大纲，全面了解本学期的教学任务，备教材、备学生、备教法，教学目标明确，重难点突出。
（2）课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。最限度的调动学生的积极性。并使他们限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力。
（3）积极参加组里的教研活动，多听同行老师的课，吸取他们的长处，不断提高自己的业务和教学能力。
（4）积极地使用现代化的电教设备，丰富教
（5）密切联系学生，因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。经常征求学生对老师的意见，不断改进教法，提高教学效果，争取大面积的丰收。
（6）积极和其他学科沟通，积极研究学科整合，响应新课标要求。
音乐教师教研工作计划范文二
忙碌而又空虚的一个学期开始了。在这个学期里，我们音乐教研组的全体成员将在学校领导的指导下，尽努力完成学校交给的任务。
一、参与培训，吸收积淀。
加强自身的政治、业务素质，积极进取，不时努力，通过参与多种形式的学习以和教研活动来提高自身的理论水平，进一步深花习新的课程规范，一起学习《新课程规范》、《新课程中的音乐活动》等有关内容，利用每次教研活动时间，学习各年级的教材和优秀案例。用理论来指导实践，计划本学期每位老师普遍听课20节以上，并拓宽听课范围，以便从各门学科中吸取优点，促进自身教学技能的提高。
将继续加强和提高老师的专业化水平，利用业余时间进行声乐、键盘等专业训练。
二、抓好每项常规工作，促进质量提高。
依照区教研室、学校的教学布置，本学期将工作重点放在“导学议练”教学模式的专题研究上，突出音乐学科特点，建立我校音乐教学风格。在教学过程中我们严格按计划开展工作，认真组织老师参与区教学能手和优质课的评选，以此为契机，组织老师开展说课议课听课评课，互相学习，取长补短、一起进步。
三、开展兴趣活动小组，培养艺术队伍。
开展丰富多彩的音乐活动，不只是促进搞好音乐花工作的重要途径，也是培养发现音乐人才的好方法。为了进一步提升学校的艺术品位，营造浓郁的音乐氛围，构建美的艺术花；使学生有一个表示自我，展示自我的舞台；巩固音乐花效果，促进音乐教育教学的进一步发展。我组在培养学生兴趣的基础上，进一步加大工作力度，将继续定时定点定人进行活动组的训练活动。每个教师根据自身的特长，带好自身的艺术队伍。并在一年一度的“六一”艺术节上为学生提供展示的舞台。本学期还将举行全校校歌竞赛，让快乐的歌声唱响实小的学校。
我们相信，在上级领导的关怀下，在校领导的指引下，在教师们的不懈努力下，实小的音乐之花将开得越来越绚丽！
音乐教师教研工作计划范文三
一、指导思想
本学期立足于本校课改实际，进一步关注课堂、关注教师的教学行为、关注学生的学习方式，力求突出音乐学科审美性的特点，促进学生身心人格全面健康的发展。充分发挥带头人、骨干教师的引领作用，加强音乐中心教研组的管理，不断提升音乐教师的课堂教学能力，为提高我校小学音乐教学质量而努力工作。
二、工作思路
以“素质教育的'理念和实践研究”为基础，深入开展“有效课堂教学”研究，针对教学过程中出现的问题与教师共同探寻解决问题的方法，提升教师的教学研究水平和能力。加大对骨干教师和青年教师的指导和培养力度；加强教师教学基本功训练，提供展示和交流的平台，以加速提高我校小学音乐教师的整体素质。
三、主要工作及措施
1、开展学习理论知识
深入开展《教学常规》、《课程标准》、教材教法的学习活动。计划开展一次学习心得交流会；组织一次外出学习教师的观点汇报会。在学习中采取课改反思等形式，使学习落到实处。使教师的教育教学理念提升到一个新的层面，更好地为教育教学服务。
2、加强教学研究，提高教育教学质量
（1）提高教学的基础是认真上好每一堂课。本学期继续采取推听课及抽检的方式，确保教师所上每节课的质量。
（2）认真对教师进行一次成绩反馈。同时对教师备课，上课，及学生的期末评价进行一次培训。严格做好教学进度的管理检查。
（3）强化质量意识，加强教学研究、教学指导。认真对我校学科教学现状进行分析，实行教学质量落实到教研组长，教学任务明确到教师个人，把好每节课，每单元，每册的教学质量关；保证教研的实效性，增强团队精神和协作意识。
四、主要工作安排
三月份：
1、配合区教育局做好开学教学检查工作。
2、召开小学音乐教研组长会议。
3、制定、交流的学科教学、教研计划。
四月份：
1、开展学科教材教法培训。
2、开展学科教研活动。
五月份：
1、常规检查。
2、抽查学科教师教案、业务学习集体备课笔记。
六月份：
1、常规调研，听推门课。
2、优质课评比。
七月份：
1、课堂教学质量抽检。
六年级上册音乐教案范文 篇二
关键词：音乐课堂；二度创作；音乐要素
《义务教育音乐课程标准（2011年版）》提出：“创造是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习疆域，是学生进行音乐创作实践和发掘创造性思维能力的过程和手段，对于培养创新人才具有十分重要的意义。”音乐创造包括两类学习内容：一是以开发学生潜能为目的的即兴音乐缩创活动；二是运用音乐材料进行音乐创作尝试与练习。
一、围绕速度，进行二度创作
音乐的速度与音乐所表达的情绪、情感有着十分密切的联系。同样一首歌曲或乐曲，用不同的速度去演唱或者演奏，它所表达的情绪和情感也会有很大的差别，会给人感受到截然不同的音乐形象。通常情况下，速度快，会让人感觉兴奋、激动、紧张、快乐等，而速度慢则给人以抒情、优美、舒畅、忧伤等感受。音乐课堂中，教师要想引导学生对歌曲进行速度方面的二度创作，一定要结合歌曲的特点，比如歌曲的长度、歌曲的结构、歌曲所表现的形象等。针对这些，我们可以简单地用两种方法进行创编。
（一）改变歌曲整体速度，展现歌曲不同情绪
低年级的教材中，许多短小精悍、音乐形象没有固定死的歌曲，我们都能用整体变速的方法进行二度创作。
例如，一年级下册的《雁群飞》一曲，仅三个大乐句构成，十分短小。歌曲所展现的是大雁相亲相爱、不离不弃的情感。在学生熟练掌握歌曲后，可以引导学生提问：同学们，大雁们在做游戏时的心情是怎么样的？那我们可以改变什么来表现大雁快乐、高兴的情景呢？学生马上就会想到改变歌曲的速度，此时再带领学生将歌曲速度整体加快，教师配以跳跃的伴奏音型，歌曲形象马上由优雅的大雁变成活泼的大雁，学生会更加喜欢这首歌曲，同时在不同速度的演唱中体会速度改变带来的变化，完全沉浸在二度创作带来的快乐中。
（二）改变歌曲部分速度，突出音乐鲜明形象
中高年级的歌曲相对低年级的来说，要长，要复杂。针对这样的歌曲，如果采用整体变速，就会显得单调、乏味。因此，我们可以采用部分变速的方法，可改变一个乐句甚至是一个乐段的速度，使得音乐变得愈加灵动和形象。
例如，三年级下册《剪羊毛》中，歌曲总体比较欢快、活泼。我们可以将歌曲第一乐句速度变慢。变速之后演唱，仿佛是“我们”站在遥远的山上向牧场望去，眼前一片白色，大家忙着剪羊毛的景象深深地吸引着“我们”，同时将对生活的热爱之情的“我们”的可爱形象表现得愈加鲜明。
又如，五年级下册的《小鸟，小鸟》，我们就可以采用改变最后一个乐句的速度进行二度创编。歌曲的副歌部分都是以“啦”来演唱的，表达了我们如同小鸟一样自由飞翔，天真快乐。将最后一个乐句的速度变慢，演唱的时候，会让学生感觉到小鸟的快乐无止境，同时也体会“我们”对以后美好生活的憧憬之情。
二、围绕节奏，进行二度创作
节奏是音乐的支柱，乐感的核心。节奏很容易触动学生的心弦，如果改变了节奏，即使其他音乐要素都不改变，音乐的色彩和情感也会马上发生变化。课堂中的许多歌曲，我们可以进行节奏的二度创作，以达到运用简单的手段来丰富音乐形象的目的。
（一）改变歌曲整体节拍，体验歌曲别样韵味
节奏的整体变化，最简单的方式是可以通过改变歌曲的拍号来实现。例如，二年级下册《草原就是我的家》一曲，原曲是2/4拍。2/4拍的节拍特点给人以活泼、跳跃、规整、欢快的感觉。歌曲描绘了蒙古小朋友骑着马儿，在大草原自由奔驰的画面，表达了蒙古小朋友热爱家乡的美好情感。学会歌曲后，教师可以引导学生：美丽的草原除了有欢快的马儿，草原人民更喜欢围着篝火跳起粗犷的舞蹈，我们可以对歌曲进行怎么样的改变，使音乐更具有舞蹈感呢？当学生讨论时，教师引导学生对节拍进行改编，体验三拍子的优美与舞蹈感。然后教师分别演奏二拍子与三拍子的歌曲，让学生聆听、分辨，并用动作体验、感受。最后请学生演唱三拍子的歌曲，用歌声表现蒙古小朋友停下马儿，聚在一起快乐舞蹈，又或者让马儿停歇在草原上，小朋友们席地而坐，共同唱起优美动听的歌谣的情景。
节拍的改变，使音乐具有别样的韵味，学生在演唱、体验的过程中，可以加深对歌曲的理解，同时，更好地体验二拍子与三拍子的节拍特点，提升音乐素养。
（二）改变歌曲部分节奏，增加歌曲灵动色彩
顾名思义，部分变节奏就是改变歌曲其中一部分的节奏，使得乐曲的音乐形象更加鲜明、饱满。相对来说，能够采用部分变节奏的歌曲比整体变节奏来得多。我们可以针对一个小节、一个乐句，甚至一个乐段进行歌曲的二度创作。
例如，二年级下册《郊游》一歌，我们可以只改变一小节的节奏。如改变第二小节的节奏，将规整的两个八分音符节奏变为附点节奏，如下：
看似简单的附点节奏，却带给学生无穷的想象空间。学生在演唱的时候，能够通过对比，感受到节奏改编后，音乐中孩子们出去郊游的形象变得更加活泼可爱。他们走路的时候，手甩得更高，有更多的孩子愿意参与到快乐的郊游中。
又如，二年级上册《彝家娃娃真幸福》这一歌曲，由四个乐句组成，每个乐句的节奏几乎相同，多为八分音符和十六分音符。歌曲活泼欢快，表达了彝族的小朋友对生活的无限热爱。对于这首歌曲节奏的二度创作，考虑到歌曲的速度较快，因此，我们在创编节奏的时候最好避开十六分音符，选择较为舒缓的八分音符。这样就降低了创编难度和演唱难度。我们可以选择最后一个乐句加入休止符进行节奏的创作，可创作为
再如，五年级下册的歌曲《赶圩归来阿哩哩》，我们就可以采用改变主歌部分的节奏来进行二度创作。主歌部分的原谱如下：
我们可以改变其中的一拍，四个乐句均采用一个固定的节奏型进行创作。这样创作难度低，学生较容易接受。我们可以尝试改变每小节的第三拍，将其节奏均改成带有休止符的切分节奏：，改变后的主歌旋律变为：
六年级上册音乐教案 篇三
仔细观察我们的音乐课堂，教师设计学生参与的音乐教学活动大致可分三种形式：固定型、即兴型、编创型。
固定型的活动方式中，教师播放音带、像带音乐，或教师范唱（奏）音乐，学生做欣赏活动。在这类音乐教学活动中，由于创作、表演与欣赏是彻底分离的，对学生参与性要求不高，所以学生的积极性不容易调动起来。
即兴型的活动方式中，最常见教师在课堂上提供一定的音乐情景，学生做即兴的律动创作与表演或故事编创与游戏。由于受学生音乐知识与能力储备的限制，这类活动与严格意义上的即兴音乐活动相距甚远，它常常使学生注意力不在音乐本身，而在音乐提到的物或事上，也常见教师不能很好把握而偏离音乐课堂本质。
我们理解的编创型的音乐活动方式是怎样的呢？凡课堂上教师根据教材中的乐谱来组织学生进行演唱演奏或其他活动，在一定范围内根据学生对作品的理解进行二度创作，学生既是演出者也是欣赏者的活动，才是我们认为的编创型音乐活动方式。这类活动对学生的参与有较高的要求，同时学生的注意力指向的是音乐，因此应该成为音乐学习及音乐能力提高的重要方式而广泛运用。再具体地讲，它可以：
1 激发学生活动兴趣，引导学生置身于音乐情景中，运用科学的方法亲历训练过程。这样学生就能从中获得兴趣、体验成功，从而激发他们对音乐情境中的知识与技能进行不断探究，在探究过程中，使学生的知识、技能、方法、态度都能协调发展。
2 为学生理解音乐提供具体线索和途径。从学科特点分析，音乐具有的时效性、模糊性、非语义性让音乐理解变得抽象；学生人生经验不够丰富、情感体验较少、思维还不够成熟，通过“编创与活动”栏目设置的活动线索，可以降低理解难度，帮助学生认识音乐内部规律，在活动的过程中加深对音乐的记忆和理解。
3 提供合作享受音乐的平台。现代心理学研究表明：小组合作、交流互动可以促进信息的交流，改善人际关系，学会与同伴合作，挖掘集体潜能，也为学生提供了自主参与的学习空间。
日本音乐教育家铃木镇一认为：“一般音乐教学仍需要注重练习，经过反复的练习，音乐的技能才能熟练，无论歌唱、读谱、乐器演奏，皆需要靠不断的练习，以达熟能生巧的境界，进而产生新的技能或更深的音乐体会，此一练习原则，可以适用到任何一项的音乐教学。”“编创与活动”栏目就为我们提供了这样的练习平台，我们如何利用好它并发展它，使课堂成为真正的编创型活动的课堂呢？我们组织课题小组成员进行了长达三年的探索，总结出一些方法。
一、简化或重组教材已有编创内容。
帮助学生自主探索
歌唱技能中音准、节奏等的掌握需要长时间的练习活动作积累，教材中大量出现歌曲演唱与演奏活动就是基于学科这一特点。教材中呈现出了丰富多样的编创活动，其意图就是通过多变的活动，使学生的技能螺旋上升。但教材是全国通用的，必定有―定的前瞻性，所以在实际运用中，教师有必要根据教学的实际情况作重新调整与简化，使这种活动在课堂中能顺利进行。学生运用已有知识或技能通过音乐课堂有限的时间就能达成的，我们就放手让学生自己去做，每堂课所选取的练习活动一定要少而精，要求应尽量具体，并设计出合理的程序，以确保让学生经过努力感受到成功的喜悦和每一堂课都有所进步。
案例1：人音版・第八册歌曲《白桦林好地方》
编创活动一：
把教材中编创活动改编成单一的四声部固定节奏型训练。其实施步骤为：
・四人小组看谱合作练习（播放歌曲伴奏音响）――要求轻声练习，先完成的胜出者获得与教师优先合作的机会（教师唱歌或唱旋律）。
・班级学生与教师的四声部合作练习活动（注意倾听教师弹唱）。
・交流探索，完善伴奏音效，并请1―2位学生加入口风琴的旋律单音练习（参照教材）。
编创活动二：
・五人小组为单位按上面给定的节奏为班级其他学生的歌曲演唱伴奏，允许调换其中一两件乐器，按声音和谐程度评选最佳乐队。
・自主练习活动――要求在歌曲结尾处变化伴奏音型，处理成渐慢渐弱。
・班级分成两队（歌队、乐队）合作完成作品的演唱与演奏――变化表演队列、排练成音乐会演唱形式。
・运用录音或录像的手段改善演唱或演奏的状态，完成歌曲学习任务。
[意图]我们把器乐“编创活动”用简化的方式呈现。这些活动都是学生可以在短时间内自主探索完成的，可以达到很好的学习效果。为了避免练习内容单一，设计了与教师的合作，生生之间的合作，并对音响提出要求，以取得尽可能好的效果。
“编创活动二”安排在歌曲处理阶段。歌曲情感处理抓住尾声渐慢渐弱这一环节细化练习，目的是让学生注意力始终集中在歌曲学习上，这一阶段学生易对歌曲产生审美疲劳，所以活动要求变化形式，允许学生自主选择、自动求变、自我评价，教师及时掌控与调度，使歌曲教学任务在学生热情参与的氛围中顺利完成。
以上案例呈现的简化了的编创活动不仅在歌唱教学中可大量运用，欣赏教学中也可推广，一堂课只要围绕这样的练习进行，内容直接来自“编创与活动”栏目，合理安排好教学程序且组织严谨，就能取得实效。
二、发展教材已有编创。引导学生共同探索
对于一些以学生的知识探索和运用为主的内容，可以让学生根据提供的音乐材料，模仿教师设计活动，达成目标。
铃木教授在音乐教学中采用“母语教学法”的真正含义在于，他认为一个人音乐才能的生长也要像学母语一样：不断受外界的刺激与鼓励，反复诱导而逐渐发展。教材“编创与活动”栏目安排了许多运用音乐材料让学生尝试创作的活动，其编创的理由，是让学生在不断地反复聆听、对比和运用中，把知识转化为才能。
案例2：人音版・第五册歌曲《四季童趣》
编创活动一：自制乐器
用五只碗或瓶、杯等器皿加水自制有“1、2、3、5、6”音高的“琴碗”为前奏配乐。其实施步骤为：
・教师在歌曲学唱后取出“琴碗”增减水位调整音高，引导学生听辨直至能较准确地演奏“1、2、3、5、6”五个音，并在碗上做出水位标记。
・教师用自制“琴碗”为自己演唱的歌曲《闪烁的小星》伴奏，学生欣赏。
・学生尝试用“琴碗”像教师一样为歌曲《四季童趣》的前奏配乐并演唱歌曲。
・布置回家实验，要求自制“琴碗”，做成功的下节课带来与全班同学共享。
编创活动二：自己编歌，唱一唱
将“6、1、2、3、5、6”用“X―”、“X”、“XX”组合，编一首自己的歌唱一唱。
延续了前面单元中用“3、5、6”三个音编歌的基础，拓展到用六个音的创作。其实施步骤为：
・教师出示“X―”、“X”、“XX”卡片，拼接成不同组合的节奏，进行练习。
・选择其中之一由教师填上六个音，大家唱一唱。
・同学自己独立尝试创作旋律。
・投影展示其中的作品，大家唱一唱。教师引导学生注意旋律的流畅性及结束音的收缩感。评选最佳作品并让学生签名留存。
[意图]编创活动一：自制乐器是联系学生的实际生活；让学生参与实验、设计自制乐器将学生的注意力集中到课堂上来，这一过程安排在歌曲学唱后是一个不断听辨音高、激发歌唱热情的过程。
编创活动二：“自己编歌唱一唱”不单是让学生进一步熟悉、掌握所学的六个音名、唱名，更是让学生初步体验创作、品尝当一回小小作曲家的快乐。这一编创活动可以在课堂任一环节进行，而学生签名留存的作品可以在下一课时作为视唱曲，让学生唱自己的作品，激发更大的创编热情。
以上案例所呈现的编创活动的特点是给定材料后教师先作出示范，学生跟进。活动是开放的，可以在课堂上进行也可以在课后。活动可以延续不断发展运用，如“编创活动一”可从自制“琴碗”到自制“打击乐”，从“琴碗”伴奏到“打击乐”表现特定场景等；“编创活动二”可从三个音的创作延伸至五个、六个、七个音的创作，实施过程中渗透了音乐创作的一些元素，但其关注点又不完全在于结果，而在于创作过程中学生对于音乐音响的敏感反应以及对所学知识的不断激活。活动过程需要教师实时的听觉引导，教材中“编创与活动”栏目只是教师教学的一个引子，引子后的发展更为重要。
三、创新教材编创，师生共同提高
教学是极具个性化、极富创造性的一种劳动，教材不会也不可能面面俱到地提供教学所需的一切，“编创与活动”也同样如此。综观全部教材，虽然已经有文中提及的极丰富的各类编创，但仍然有许多作品需要教师自己来参与设计与编创，用以启发学生，引导学生。这一过程不仅仅是教师对作品独特理解的一种展示，同时也是教学活动充满个性、形成风格、师生共同提高的重要环节。
案例3：人音版・第六册聆听《匈牙利舞曲第五号》
编创活动一：
聆听A段a，学生跟着音乐哼唱、用响舌表现。
师：我们再来听这一小乐段，听到第一乐句随音乐唱唱，其他地方我们用响舌来表现。
聆听A段b。
师：请同学们听一听第二小乐段的速度和力度有变化吗？让我们边听边随着音乐拍拍手，去感受―下。
师：再听一遍，在音乐快速强音的地方用自制乐器钹演奏，紧随强音的一句由串铃演奏，慢速的地方由三角铁演奏，最后一句一齐演奏。
完整聆听第一部允A段a用哼唱与响舌表现，聆听A段b加上不同的自制乐器伴奏。
编创活动二：聆听乐曲第二部分，配上歌词演唱（啦啦啦啦，我们一起唱歌，啦啦啦啦，我们一起跳舞，啦啦啦啦，我想请你摆造型，啦啦啦啦，我们一起摆造型）。①教师范唱；②学生演唱；③学生随第二部分音乐边唱边舞，最后摆造型定格结束。
[意图]教材中本单元以音乐会为主题，聆听的作品有《游击队歌》、《苗岭的早晨》、《匈牙利舞曲第五号》以及《那不勒斯舞曲》，教材编创的活动是：聆听后将曲名与演奏乐器和相关的画面用线连接。要使学生准确完成这一活动并不容易，因为这不仅要求学生了解演奏乐器的音色特点，还要了解四首作品的风格意境。为此，每一作品的聆听教师都要编创富有特色的活动让学生去感悟，以上编创活动就是围绕这一目标的创意活动。
案例4：二年级补充聆听《波尔卡舞曲》
编创活动一：
・边观察教师出示的图片边聆听音乐，理解音乐结构（A+B）。
・根据图片提示听辨出每段的乐句（A段四个乐句――行进步伐式的特点，每一乐句四小节八拍。B段五个乐句――像美丽的花儿在开放）。
・学习简易舞蹈：A段，学生两人一组拉手踏步前行。B段，每组两学生面对面，每一乐句握手四次后交换舞伴。
・在“波尔卡”音乐声中跳圆圈舞，不断重复音乐、交换舞伴。
[意图]在实际教学中，教师有选择性地对作品加以创编，同样可以取得好的效果。案例4教师将一首轻快的《波尔卡舞曲》精心编创，在活动中学生不仅理解了乐曲的分段、分句，还从编创的舞蹈中体会到了波尔卡快速活跃的二拍子音乐特点，更重要的是教学过程中，学生乐于倾听并能从音乐中感受快乐，传递快乐。这一类型的课从小学到初、高中各年龄段的学生都喜爱，教师可以适时引入课堂，调动学生的学习激情。
六年级上册音乐教案 篇四
二、活动时间：
2012年3月为宣传发动阶段，制定活动计划，安排活动项目；4月，全面准备五四庆祝活动；5月为活动汇报、验收评奖总结阶段。
三、庆祝活动领导小组
组长：段吉清 副组长：范本竹、肖志祥
庆祝活动筹备小组成员：
吴章富、李光艳、周凌云、张东、吴秋平及学校综合教研组全体教师。
四、活动内容及负责部门
1、读书征文比赛，以“为祖国喝彩”为主题，具体要求及活动安排由语文教研组制定。4月20日以前选送优秀征文2篇参加县级评奖，其余优秀作品在第二届文体艺术活动周中展出，展板由语文组负责。
2、以班级为单位的经典诵读比赛，以中华传统经典为主。主题：爱国、爱校、科学。由语文教研组统筹，各班语文教师具体负责，第二届文体艺术周期间评出优秀作品参加县级比赛。
3、综合文艺节目：以班级为单位，每个班至少准备2个综合文艺节目（初三年级自定），包括独唱或小合唱、合唱，舞蹈、相声小品或其他形式的综合文艺节目。所有节目于四月下旬接受学校统一验收，合格节目为学校第二届文体艺术周暨五四文艺晚会正式演出节目各班文艺节目指导教师为音乐老师、班主任、语文教师。诗歌朗诵由语文老师、班主任组织指导；独唱、小合唱、舞蹈等音乐节目由音乐老师指导，班主任负责组织；相声小品等节目主要由班主任负责指导。
计分办法：学校统一验收不合格者，以每个节目6分记入团体总分，合格节目以正式演出时评委评出的实际得分记入团体总分。
4、以庆祝九十周年、中华人民共和国成立六十周年为主题的师生创新作品展、科普绘画展。以学生作品以科普绘画为主、教师作品以教具制作为主。作品的征集、装裱由美术老师负责实施。四月底，由学校庆祝活动领导小组检查完成情况。
5、体育运动会
组织实施的基本原则：全员参与、趣味与育人并重。
运动项目：（1）集体项目（参与面需达90%以上）
50m迎面接力赛 拔河比赛 25m蛙跳接力
跳远、三级跳（仅限初二学生）、铅球（仅限初二学生）等，（具体项目确定以学校综合组的田径运动会秩序册为准）
（3）表演项目：初三年级篮球表演赛
青年教师乒乓球冠亚军决赛
六年级上册音乐教案范文 篇五
一、利用信息技术创设有效情境
教育家夸美纽斯曾说：“一切知识都是从感官开始的。”利用信息技术的优势创设有声有形的音乐意境，不仅能发展学生的艺术思维和欣赏能力，更能有效地促进学生的想象力。
案例：《嘎子嘎》是苏少版五年级下册的一首融合河北民歌及说唱形式的儿童歌曲。歌曲表现了嘎子智斗鬼子时的勇敢、机智，游戏时的调皮、机灵的人物形象。为了更好地让学生了解说唱这种演唱形式，想象乐曲中所表现的音乐形象。我将《小兵张嘎》影片中嘎子智斗鬼子的情景，通过重新编辑组合，配上《嘎子嘎》的旋律，编制成动画。让学生欣赏后用音乐要素说一说嘎子和鬼子的人物形象（鬼子走路缓慢、胆怯，用四分音符表示；嘎子脚步轻盈，灵活用附点八分音符表示）。并鼓励学生用自己的肢体语言来模仿嘎子的形象，他们有的拍手，有的跺脚，还有的小跑……动作各不相同，精彩纷呈，他们用自己的动作将嘎子的形象表现得淋漓尽致。
通过信息技术可创设形象逼真、色彩鲜艳、动静结合的教学情境，激发学生的学习兴趣，增强学生参与的主动性。
二、利用多媒体技术简化合唱
心理学研究表明：动态刺激远大于静态刺激，会给人留下深刻的印象。以静态方式呈现的教学素材，通过多媒体的手段可恢复其鲜活的面目，变得有声有色。采用CAI动态图像演示，利用其文字的闪现、图形的缩放与移动、颜色的变换等手段，不仅能把难点直观形象地显示出来，而且具有较强的刺激作用，有利于促进学生的知识建构。
案例：《白兰鸽》是苏少版五年级下册的一首两声部的合唱歌曲。此前，学生很少接触过二声部歌曲，为了让学生在演唱时做到声部和谐，音高、节奏准确，可以将高低声部用不同颜色显示在屏幕上，并且用“音频解霸”分别录制两个声部的伴奏。学唱时，轮到哪个声部就播放哪个声部的伴奏，并且将歌曲中的渐强、渐弱等速度记号设置成“移动播放”，从而提醒和帮助学生更快更好地学唱歌曲。在合唱时，还可以配上动画MTV，让学生看着动画，有感情地演唱歌曲，从中体验白兰鸽飞翔时快乐的心情。
除了在合唱教学中运用信息技术手段，我还在教学中利用计算机集成化功能制作软件，展示知识的形成过程，为学生思维的条理化打下基础。例如，教授“八分音符”时，就可通过“小猴分瓜”的画面，在屏幕上演示一个大西瓜平均分成八份的过程，并在每份上标上相应的节奏符号，让学生形象理解全音符、二分音符、四分音符、八分音符的时值、含义，这样一来，学生仿佛在欣赏一则童话美术片，使之眼到、耳到、心到，听得认真，看得仔细，这样建立起来的音符时值概念，印象深刻，记忆牢固。
三、利用多媒体技术激发学生学习的兴趣
兴趣是最好的老师。离开了对音乐的兴趣和感情，就达不到音乐教育的目的，更谈不上创新了。因此，我们要在课堂教学中营造愉快的氛围，让学生在轻松的学习氛围中，受到感染和激励，从而激发他们的学习兴趣，培养他们的创新意识。而信息技术能将音频、视频、音效等多种感官音乐有效地呈现在学生面前，可以全面调动学生学习的激情和兴趣。
案例：《春节序曲》是苏少版六年级上册的一首欣赏作品。为了更好地让学生感受新年氛围，我利用网络上的资源设计了这样一个情境：在一个指挥家指挥乐团演奏《春节序曲》的时候，镜头转向大街小巷欢度春节的场景。伴随着热烈欢快的音乐，人们张灯结彩、孩子们手舞足蹈……形象逼真、色彩鲜艳、动静结合的情境吸引了学生的注意力，激发了学生的欣赏兴趣。接着我让学生用彩笔将感受到的音乐氛围，用旋律线表现出来。