充实的大学生活即将结束，毕业论文是每个大学生都必须通过的，毕业论文是一种比较正规的、有准备的检验学生学习成果的形式，那么问题来了，毕业论文应该怎么写？读书之法，在循序而渐进，熟读而精思，以下是漂亮的小编给大家整理的美术论文论文范例优秀5篇，希望大家能够喜欢。
美术学论文范文 篇一
运用作品比较的方法，具有很强的直观性、多角度地对不同作品做比较分析，使深奥的理论形象化，便于学生认识掌握相关的理论知识，并能产生深刻印象。要使这种方法取得理想的教学效果，还应注意精心选择作品，适时进行启发、引导，讲究科学性、典型性和艺术性。总之，运用作品比较方法，有利于释疑解难，有利于调动学生参与教学的积极性，有利于学生对艺术审美能力的提高。
[关键词]：
素质教育、直观性、教学方法
在初中美术欣赏教学中，怎样将专业性较强且具有一定难度的艺术理论知识变得易董好学，使教学效果得到提高？经自己的探索实践证明：运用作品比较，可以说是一种行之有效的方法。本文就此列举几例来谈谈自己的做法。
一、美术欣赏中的音乐与绘画：
现代教育论认为：教学活动是一种双向的“知识对流”而不是单向地灌输。所以虽然音乐是一种艺术门类中最为抽象的艺术，但音乐同样也是表达情感反映现实生活的一种手段。如在进行中国古代人物技法的欣赏教学时，通过苏州弹词《新木兰辞》地放送，请同学们进行浏览式欣赏两张图片，注意营造一种艺术氛围，利用声音的比拟，使学生接受音乐信息的同时，可以在头脑中使学生直观的了解认识我国传统绘画技法的多样性，如采用工笔重彩人物作品与线描人物作品比较欣赏，工笔人物与写意人物作品比较欣赏。为了让学生更好的感受传统绘画以线造型的艺术特色，特选了风格迥异的作品进行比较（一般用实物投影或换灯片）。如梁楷的《泼墨仙人》与曾鲸的《李白行吟图》进行比较欣赏，一简一繁，各将其妙。学生从中强烈的感受了中国传统线条的多样性、生动性，以及一种韵律美，从而激发起学生热爱民族传统文化的情感。
二、美术作品中的对比与和谐：
事实上，中外的美术史早已证明“美既不是美术的唯一内涵，又不是美术的中心任务。美术作品中的一切都是有意味的艺术形式存在”。其实，在美术作品中的形式美这一节中，如果不很好的联系作品进行比较分析，学生往往会认识模糊。为此，在教学中我选择了一些中国画家题材内容类似的作品让学生进行比较分析，让他们看看画家是如何来经营画面的。如图3林凤眠的《静物》中，直力的玻璃水壶和水中的鱼。黑与白，背景上的橙与绿，都存在鲜明的对比，使画面具有很强的感染力。而潘天寿的《水仙》，花丛方向与造型在整体形式上非常和谐，然而在花丛大小位置，叶的交插与题字上又稍有变化。通过作品比较，加深了学生对美术作品基本艺术形式的认识。
三、美术绘画中的制作技法比较
沃乐夫曾经说过，一切绘画得益于其它绘画的比得意于自然的多。因此，在进行十七、十八世纪欧洲绘画欣赏教学时，了解这一时期绘画的主要特点以及代表人物的艺术风格，往往是教学中的难点。为此，我采用了一些具有说服力的作品让学生进行比较分析，从而起到潜移默化的作用。如十七世纪的荷兰画家姜布鲁各的《瓶花》。在进行作品分析时，我找到了一幅与其题材相似的作品进行比较，如另一位荷兰画家梵高的《向日葵》，可以让学生充分认识到两个时期的绘画在用笔、造型技法上的差异，即“写”、“画”差别一目了然。
四、美术作品中的艺术形象
在欣赏中，将中西方现代主义绘画欣赏作一比较，是教学难点之一。针对这种情况，我同样采取比较的方法来突破这一难点。
众所周知，艺术形象来源于大自然，而大自然赋予了人类的一切，同时也激发了人类的灵感和创作激情。如唐代青绿山水大师李思训的《江帆楼阁图》，他的作品标志着山水画中青绿体系的成熟。而《森林风景》为十七世纪荷兰派画家鲁伊斯达尔所作。
这两幅作品和后来的风景画相比，他们的山水画作风一样，都属于早期古典作风，但两者的起点完全不同。课堂上学生兴趣浓厚，讨论激烈，你一言我一语，经过比较不难发现：风景画本质上仍没有独立，它仍然是人的活动舞台，只是人暂时离不开前台而已。它不像中国山水真正脱离人物，山水画是大自然生命的自我展现，风景画则是大自然中的大自然，和利用照相机去摄取一片风景相同，这是山水画与风景画的本质区别。因此艾斯纳指出：“任何一个艺术问题都不会有唯一正确的答案，而可以多作解释。”
五、美术想象中自由自在的世界
美术论文论文 篇二
只有经历宗教仪式以及仪式戏剧到世俗戏剧的过程，戏剧才能够兴起。戏曲是中国戏剧的主体，戏曲的主体是歌舞。由于人们普遍的观点都认为戏曲起源于上古巫术歌舞，因此对于戏曲的定义则是利用歌舞的形式对故事进行演绎。标志中国戏剧成熟的是宋元南戏以及元杂据的出现。而中国戏剧最成熟的形态标志是戏曲，因此针对戏剧问题的研究，必须要以戏曲为主。与戏剧艺术有着密切关系的是宗教仪式，因为仪式具有象征性，表演性的特征。在学者倪彩霞所著的一篇名为《道教仪式与戏剧表演形态研究》中将宗教仪式与戏剧演出归纳的很形象，两者的联系非常清楚。因此可以将两者概括为：变现形式也是戏剧的演出，道教仪式则是一种再现形式。通过对研究道教以及与戏剧演出的关系和传承，能够更好的帮助我们在比较中进行经验的总结，促进艺术活动更够的发展和延伸。宗教、以及道教和佛教都对一定范围的艺术发展具有多多少少的影响。
二、道教文化对戏剧美术设计的影响
对于中国戏剧成熟形式，首先要从戏曲的美术设计着手。对于这个问题，必须先高清楚戏曲的美术设计是什么，一般来说就是：设计和制作就是为了戏曲的造型。创作具有艺术感染力的艺术形象必须通过舞台、服装、道具以及化妆等设计。这些设计是戏曲艺术中特别重要的组成部分，道教文化对中国戏剧美术设计中的服装、戏台和化妆都有重要的影响。这些设计都是借鉴了道教中的道坛、道教图案以及道服等元素。
（一）道教中的道坛与戏台设计。
在秦代初期用来祭祀的祭坛中运用最多的是土丘，一些歌舞大多数都是在土丘上表演，表演场地非常受限制。表演场地相对丰富的是汉代时期，这时的表演场地已经可以在一些庭院空地、广场、楼阙下进行，汉代时期的露台又名仙台，之所以称为仙台是它是神灵降临、得到升仙的地方。而道坛与露台搭建时使用的材料特别相似，都是采用的容易拆卸并且可以再次使用的材料。一些戏台与露台在寺庙、道观中也被人发现。道教法事的故事、表演、程序以及宋代杂剧都是以相互借用相互吸取的形式存在的。由此可见，道坛对露台的发展是极具影响力的。戏台的发展也体现出这种影响力。例如圆顶、鬼门道、八卦顶等。由于中国戏台大多利用的是圆顶以及八卦顶，与道教的八卦坛会有一定的关系。由历史来看，从神庙剧场到城市游艺场所再到瓦舍勾栏建设是中国古代西楼剧场发展的过程。道教道坛也影响着戏剧舞台的形态。与道坛的发展过程相识的是从露台到舞亭，紧接着是舞楼，最后到舞厅。
（二）道教道士的服饰和妆容与戏剧服装和化妆设计。
道教穿戴结构是头上戴巾冠，上身穿袍褐，下身船裳裙、外面披氅，着履。它的穿戴结构保持汉族服饰宽大衣袖的传统，对汉服的保存起到了重要的作用。我们看到宋代对于男人的着装与道士相似的原因是因为道教服饰对戏剧服饰有着重要的影响。其实一些戏剧中的道教神仙的着装都是借用道教的服装进行修改的，戏曲的戏服中男演员的常穿的是褶子，褶子来源于是褶衣，是利用道袍改造而来，而在一些戏曲表演中出现的青袍、道姑服、鹤氅等都是利用褶子变化而来。例如戏剧演出中男演员必须先用其束将头发勒起来，就要用的网巾，而这种网巾则来源于道教。对于戏剧人物的妆容，联系更多的是京剧脸谱，有利于演员能够更好的扮演人物角色的妆容是脸谱。它更能够讲人物的性格以及内心充分的体现。针对道教图案对戏曲脸谱设计的影响齐如山老先生进行了详细的描述。例如北斗脑门是在额头间，画一个北斗星的形状，来作为北斗星君。由此可见这些形象都来自于戏剧演出中的道教人物。
三、结束语
美术学论文 篇三
现代美术学院美术教育专业的课程设计应以现代中小学美术教师综合素养的建设为基础，以推动中小学美术文化的普及，推动中小学生人文素养与综合能力的完满为核心价值目标。本科四年的美术教育专业，美术师范生所要学习的课程应包括基础文化知识类课程，普通教育基础理论类课程，美术教育理论与实践类课程，美术理论与专业实践类课程，艺术文化素质拓展类课程等五个部分。
1.基础文化类课程应涵盖基础人文学科和部分自然科学学科的文化常识。它是作为教师素养的基本保障和学习钻研更深层的艺术教育以及美术文化的基础。一般大学都会开设诸如大学语文、大学外语、哲学基础、现代计算机基础与应用等文化课程。这些课程一般不作为学生专业技能的主体学科而开设，应该在具体内容和程度上合理配置。
2.普通教育基础理论类课程是教育类专业的通修课程，包括教育学、教育政策与法规、教育心理学、教师口语、现代教育技术研究等课程。这些课程的开设是所有教育专业学生的基础理论与素养的保障，也是学生获取教师资格证的必修课。
3.美术教育理论与教学实践类课程是美术教育专业学生的第一大核心专业课程。它具体包括：美术教育史、美术教学方法论、美术教学实践（或美术教育见习与实习）、现代美术教育研究与论文写作等。往往在美术学院的教育专业中很多学生并没有把这些课程当作专业核心课程来看待，更多的是把它们笼统的归类为文化或理论课程，这是本质性的错误。造成这样的认识究其原因根本来自于学科教育中对这些课程的性质、作用以及价值的忽视。加上美术学院大的教学环境中对美术实践类课程的推崇与侧重，也是使其形成的重要因素。加强对这些课程的核心地位的引导也是专业课程建构中的重要环节。
4.美术理论与专业实践类课程是美术教师美术专业素养的基础。它的地位仅次于美术教育类课程，是美术教育专业课程构成中的第二大核心。对于它的构成应具有现展的课程观念，应具有包容意识和综合意识。其中美术文化理论课程应包括：美术史、美术概论、美学（或艺术哲学）、美术批评、现代美术研究、艺术比较学等。其次，美术专业实践类课程可以因不同的校本资源来合理配设。建议开设课程包括：造型基础（以现代开放的素描实验为基础）、色彩基础（色彩知识与主观色彩表现实践）、自由绘画（自觉的、自主的、非特定媒介的绘画实践）、现代媒体艺术、综合艺术实践（以社会生活与现实为背景，开展总体的、综合的、多元的视觉表述、艺术策划）等。另外，传统的书法、国画、油画、工艺设计、版画、雕塑（或陶艺）、水彩、水粉、摄影等可以以选修的形式开设，具体的内容则以鉴赏和基础技法训练为主，点到为止。
5.艺术文化素质拓展类课程是美术教育专业学生综合素质得以滋养与丰满的途径。各学校应结合自己的办学基础开设相关的拓展课程以供学生选学。在这个板块中综合类大学相较于美术学院更显得得天独厚。建议所开设课程应尽可能的宽泛和丰富。可开设的课程如：艺术人类学、艺术市场学、音乐鉴赏、现代艺术传播与媒体研究等。对综上这些课程的课时配比需依据美术教育专业人才培养的目标以及各学校资源的整合、综合利用的整体考量之后来设计。建议在第一部分基础文化类课程中做到文理兼容，理论性与应用性相结合。在第二部分普通教育基础理论类课程中，尽可能做到对先进的教育理念与经典的教育理论综合阐释，兼容并蓄使其具有包容性。在第三部分美术教育理论与教学实践类课程中，应尽可能多的展示国内外最优秀的美术教育理论与教学方法。做到理论与实践相结合，学习、研究与调研、总结相结合。在第四部分美术理论与专业实践类课程的设置中，应以前瞻的眼光来看待发展中的美术文化，以作为素质教育要求下的中小学生的美术需求为出发点，以美术教师综合的现代美术能力的培养为目标来设计。在第五部分艺术文化素质拓展类课程的设计中，应充分的考虑到现代美术教师应具有的艺术文化素养的广博性和可延展性。具体到每个课程板块的比重，因第一、第二部分为国家调控课程，已基本固定。第三、四、五部分的课程内容应至少是等分的比例。其中第三部分美术教育理论与教学实践课程的比例应保持2：3左右。第四部分则较为复杂，建议美术理论课程与美术实践课程的比例为2：1；美术理论课中传统美术文化与现代美术文化的比例应保持2：3左右；创造性、实验性美术实践课程与传统技法实践课程内容的比例至少保持1：1的比例，甚至2：1。在美术实践课程中民间美术的研究与实践内容应占到其总内容的1/4左右。现代美术信息的收集与整理，创造与管理也应该在所有课程中有所涉及。第五部分艺术文化素质拓展类课程应兼顾到传统与当代、理论与生活实践相互补的原则。如此设计与配比是基于对现代美术师范生的自身素质的需求而考虑。总体设计理念是立足当代美术文化的多元性与包容性，以美术的发展为前瞻，以美术文化的传统为滋养。也只有具备了当代意识的美术教师，才能在美术传播中紧密的联系生活，发觉现实世界的审美本质。
二、现代高等美术学院美术教育专业课程实践研究
明确了美术教育专业课程组织的方法与原理，还应该对不同的美术课程实践有一定的理解和认知。课程的实施包括课程定位、课程研究、课程实践、课程总结与评价四个部分。
1.课程定位是课程实践的基础。每一门课程都具有自己独特的价值，具有不可替代的设计目的。特定的课程针对受教者产生不可估量的积极作用，同时也促使受教者在某一方面得到完善与发展。每一门课程与其他课程都具有关联性，相互联系、相互补充、互为基础。认识每一门课程的目的、意义与价值是进行课程实践的开始。在美术教育理论与教学实践课程中所罗列的美术教育史、美术教学方法论、美术教学实践（或美术教育见习与实习）、现代美术教育研究与论文写作课程就具有关联性。其中美术教学方法论是美术教学实践的前提和指导。美术教学实践是美术教学方法论的具体应用与检验。美术教育史是理论与实践知识的补充，现代美术教育研究与论文写作则是所有这些课程的总结与深化。这几门课程的安排也应由浅入深，由理论到实践，再由实践到理论总结。
2.课程研究是针对不同课程的具体内容、秩序、组织、知识点、难点、重点的深入研究和思考。对课程的深入研究是课程实施的关键和保障。比如在美术理论课程中，美术史的内容就应该有所侧重。因为课程时间的限定，合理分配教学内容就成为一个新的课题。对于非艺术史论专业32课时的西方美术简史授课内容里，西方传统美术文化与现代美术文化的内容合理的比例应该是40%比60%。而在中国美术简史的教学中，32课时的教学时间里对中国传统美术文化与现当代美术文化的比例则应该是70%比30%左右才更合理。在美术实践课程里，自由绘画的提出和设立则意在模糊传统的国画、油画、版画等狭隘的画种界限。鼓励学生自主的选择工具媒介，自觉的寻找适合自己的艺术造型语言。从而自由的吸纳更多元的美术技巧，创造更为原创的、丰富的视觉信息。
3.课程实践是对课程的具体实施和体验。不同的美术课程实施的方法存在极大的差异，没有绝对的正确与标准。教师在课程实践的过程中应保持主导的地位，参与与旁观相结合。理论性课程建议以学生课外的资料收集、整理，加课堂讨论为主。教与学双方提出问题以学生自主研究并解决问题为目的。美术史类的课程则建议以比较美术的方法来展开。实践类的课程也由学生自己提出方案，学生个体独立实践与集体小组实践相结合。教师适时地旁观与指导整个过程，但不能生硬地左右学生的实践成果。
4.课程总结与评价是课程实施的最后一个环节，也是理性的思考课程实施中的具体问题与客观的界定课程得失的重要环节。评价则包含两个部分。一是对课程实施的评价，另一个是对课程中学生学习的评价。建议课程实践中及时记录相关信息和整个过程。课程结束时总结得失，并记录下学生的学习感受，思考存在问题并解决问题。对课程中学生的学习评价则应该以形成性评价为主，既对学生在本课程学习行为的开端与整个过程以及学习结束为终止的所有表现如实的记录。以学生本人的学习态度、学习进展的程度来综合评定其学习成绩。美术教育课程的设计、构成与实施并不能如此简单的归纳与梳理便得以完整和清晰的。它基于对现代教育理念、国情特色与人文素质发展的需求而来，这些因素相互矛盾、互相磨合且互相妥协。
三、结语
美术论文 篇四
一、美术课堂上的教学示范需要注意的问题
美术新课程倡导培养学生创新意识，而传统教学重讲解，轻示范；重视运用灵活多样的教学手段，忽略了学生美术技能的扎实掌握和绘画方法的学习运用，造成美术课堂示范教学的缺失。所以，美术老师应认识到示范教学在课堂上的重要性，很多技能技法的传授需要教学示范。
（一）因材示范，根据学生的实际情况
示范教学过频或过淡，忽略学生的实际需要教师对每一个步骤演示讲解，学生观看熟记，这就带来了相对的缺陷：部分学生在创作时容易受教师示范的“定势”，使得自己创作的作品没有很强的“原创性”，更多的是教师作品的“影子”。这样过于频繁地示范只会使学生依葫芦画瓢，形成思维的惰性，而且也会让学生的作品风格单调划一。学生缺乏运用迁移的方法，去选择自己喜欢的方式，去尝试艺术的表现方法，也就无法在美术创造行为的表现过程中发展个性和气质，创造新的作品。美术课虽然是技能性很强的学科，需要合理的示范，但它与培养学生的兴趣，提高学生的审美能力，陶冶学生的性情，培养学生的创新能力并不矛盾，反而是相辅相成的。
（二）示范教学流于形式，忽略学生的学习效果
美术课堂示范教学具有形象性、直观性的特点，它能帮助学生理解和记忆操作的动作要领，启发学生形象思维，锻炼学生实践技能，培养学生观察、分析、解决问题的能力，从而取得良好的学习效果。美术教材呈现在欣赏者的面前是静态的，无论教师的解说多么仔细，步骤多么详细，都不如教师的示范能解决技法学习上的难点。通过示范，使其产生表象，进行形象思维，最后掌握知识技能。例如，讲解《水墨画—动物》时，教师首先要教给学生一些笔墨技巧，而这最为一目了然的方式是示范，学生通过示范的学习，初步发现了一些创造美的方法，找到了一些笔墨技巧，并跃跃欲试。这时，学生学习的自主性也得到了充分地体现，自然产生求知和探究的欲望，会把学习当作乐事，最终进入到会学和乐学的境界，美术教学的良性循环也会因此建立起来。
（三）示范教学应根据不同的教学目的讲究一定的量和度
示范必须根据教学任务的实际需要，有目的，有针对性地选用。示范是教学的手段，它本身不是目的，不能为示范而滥用示范，只能在完成教学任务需要它时，才恰到好处地选用示范手段。如果遇到较难的内容或者学生动手能力差的学习内容，教师不妨试着带领学生学习。例如，初学水墨画，教师可以从构图开始，对造型，对线条、墨色的处理方法一一示范讲解，学生看得明白，学得真实，能较快的掌握技法。同时学习的积极性得以持久，能有充分的信心完成创造美的活动。高年级的学生无论质疑、解疑能力，都比较强，他们思考问题有了一定的深度。因此，教师只需根据教学目的，在一些人物造型、形象设计、构图等方面略做点拨即可。“教有法而无定法”，在美术教学中，美术教学示范的创设方法也是灵活多样的，美术教学中良好的教学示范创设，不仅可以激发学生的学习兴趣，还可以让学生由此及彼，触类旁通，举一反三，扩散学生的思维，使学生逐步学习创作和设计的方法。
（四）示范教学应具有启发性，充分调动学生的积极性和参与性
示范的范围应该确定为以具有普遍规律或程式的技法训练示范为主，而具有创意性探索性的创作过程就要偏重于启发和引导，不宜做完整的示范。在一节剪纸课上，课堂中有两次示范，第一次是教师快速地折剪，展开后变成一个双喜字；第二次是教师快速地将双喜字上下的两个口字进行了变化，简简单单的“笑脸”和“心形”。第一次的示范是揭示课题，引起兴趣；第二次的示范是启发学生的创作欲望，示范简单而典型，可以让学生举一反三，又起到了直观、形象的示范作用。这堂课的示范就完整的融汇于整节课中。美术课堂示范应能够充分调动学生学习积极主动性，引导学生通过独立思考，[]融会贯通掌握知识，并发展能力。在上述这个案例中，教师在关键处示范，千方百计地把拟订的教学目标变成学生自己的学习目标，在这种条件下，学生积极主动的学，教师的主导作用和学生的积极主动性就找到了结合点。适量适度的示范可以达到“润物细无声”“曲径通幽”的效果。教师的示范赋予课堂于“形”，学生的创作赋予课堂于“神”，神形兼备，方为上品。
（五）不能过于强调学生的主体性，削弱教师的引导作用
新课程标准重视学生学习过程中的体验，强调学生的参与性和实践性，让学生参与知识探索，并通过体验与感受，构建属于自己的认知体系。如果误认为自主学习就是学生做主，自己学习，那就削弱了教师的引导作用。
二、结语
总之，新课程下美术课的示范教学仍然是美术教学中一个重要的环节，教师匠心独具的示范设计及精心演绎的示范过程对学生来说弥足珍贵。“集腋成裘、聚沙成塔”。教师如果抓好这一环节，便能更好地服务于课堂、服务于学生。
美术艺术论文 篇五
美是人类社会的终极价值之一。审美意识是伴随人的一生的重要意识，而这种意识又主要是通过美术教育培育出来的。目前我们的学校教育，普遍忽略了对学生审美意识的培养。因此，我们的美术教学不仅应该锻炼学生的视觉意识，还应重视审美意识的渗透与培养，要注意引导学生以审美的眼光观察周围的环境和事物，使学生在具体的活动中体会多种形式的美感，不断渗透并强化学生的审美意识，提升学生的审美品位。但审美意识的培养，并不仅仅局限于美术课堂和美术作品，在学生一生的许多时刻和许多方面，包括学生的个人生活、学校生活、家庭生活、社会生活、学生所处的自然环境、人文环境、学生介入的各项活动和涉及的各种关系，都存在着美的基因、美的要素、美的表现形式。我们应该抓住一切机会，利用每一个有利条件，培养学生的审美意识，引发学生对美的关注，唤起学生对美的追求。这也应当成为我们每一位美术教育工作者追求的目标。
二、创新意识
创新是一个民族的灵魂，源源不断的创新能力是我们生存和发展的基础。而在培养创新人才的任务中，我们美术教育尤其责无旁贷，因为美术教育被公认是对创造力的培养最具成效的学科之一。作为美术教育工作者，我们不仅要努力传播美术文化，同样要注意在自己的教学活动中，努力渗透并培养学生的创新意识和创新能力。在美术教学中渗透并培养学生的创新意识绝不是一个简单而短暂的过程，它应该贯穿于整个美术教学的始终，并作为教学的主旨。每一位学生都知道达•芬奇的《蒙娜丽莎》、凡高的《向日葵》，都知道埃及金字塔、悉尼歌剧院，他们也常常会发问：“这样的作品为什么能成为美术史上一颗颗璀璨的明珠？”这时教师除了要引导他们感受作品的美感之外，还应该让学生知道：这些作品都是独一无二的创造，由于他们的创新，才丰富了我们的视觉艺术语言。进而向学生表明：美术教育绝不是一个机械摹仿的过程，“依葫芦画瓢”不是我们所要达到的最终目的，不断创新才是我们所要追求的极终。在教学中培养学生的创新意识，首先应注意保护学生独特的个性，并让其有发挥个性的自由。其次，在教学活动中，教师应尽可能开展一些创造性活动，从学生的年龄和心理特征出发，启发学生从新的角度去思考问题，不断激发他们的创新意识和思维。另外，作为教师本身，要以自身的创新精神和创新能力给学生树立榜样，并以此来感染、带动学生去创新。
三、人文意识
长期以来，人们将哲学、宗教、历史、文学和艺术等科目称为“人文学”或“人文科学”。美术学科就凝聚着浓郁的人文精神，人的理想、情感、意志等特征都蕴含于不同时代不同国度的艺术家所创造的美术作品中。许多古今中外的美术作品中都蕴含了丰富的人文内涵，这些作品无不显示了人们在当时所处时代对美的评价和追求。美术课由于是非中考、高考科目，学生自身缺乏压力和动力；其次，美术课程死板僵硬，教师缺少情感投入和交流，缺乏灵活和创新，致使学生对美术教学感到索然无味。我们应积极调整自身的状态，努力有效地去培养学生的人文意识。在美术教育中渗透并培养学生的人文意识，首先教师应建立自己的人文意识，丰富自身的人文素养。同时绝不能将美术教育视为单纯的技术训练和理论知识的传输，不要将美术从丰富的人文背景中剥离出来。在我们的美术教学中，教师应根据教学内容的需要，适当引入其他科目。比如教学“线描花卉”这一课，首先要了解花的形状，花瓣、花蕾、花托及枝叶等的结构特征，这就离不开植物学的内容。另外，还要加大学生对美术作品的鉴赏力度。
四、环境意识
环境是人的安身立命之根本，它向我们提供食物、水、空气，然而长期以来，人类为了自身的利益，无休止地向自然索取，同时又将一些污染回赠给自然。回想一些发生在我们周围的生态环境变化问题，确实让人惊心：白色污染、沙尘暴、珍贵物种濒临灭绝……我们美术教育工作者有责任、有义务在教学中渗入一些环保意识并与其他学科形成合力，取得共同教育的效果。在教学中渗透与培养学生的环保意识，首先要让学生认识和了解美术与环境的联系。其次，要注意抓好课堂这一行之有效的阵地。如在讲述“线造型树木”时，教师可用提问的方式来导入：你了解多少树种？既而转入到树木与人类的密切关系，再讲到对树木的乱砍乱伐等现象，突出增强环境意识的重要性和迫切性。另外，教师还要注意指导学生在美术作品中表达自己的环保意识，如设计环保题材的招贴画就是一种很好的方式。当然，环境意识的培养，还可充分利用其他的教育方式，除了课堂以外，要更多利用学校的宣传阵地，如手抄报、摄影展、举办讲座等，这些都是相当生动的教材。
五、总结