作为一位杰出的老师，常常需要准备教案，教案是教学活动的依据，有着重要的地位。我们该怎么去写教案呢？书痴者文必工，艺痴者技必良，下面是勤劳的小编演员给家人们整编的10篇钢琴课教案的相关文章，仅供参考，希望对大家有所帮助。
钢琴课教案模板 篇一
一、教学内容：
1、599练习曲
2、歌曲伴奏《闪烁的小星》
二、课时：
两个学时（四个学生）
三、教学要求：
1、明确练习曲的弹奏要点
2、学习和掌握一首歌曲的简易伴奏编配和弹奏方法
四、教学目标：
1、独立视谱弹奏练习曲599之84
2、用三种织体准确完整流畅地弹奏歌曲《闪烁的小星》
五、重点难点：
1、节奏、音准及速度
2、指法、和弦选择、和声连接及双手配合
六、教学过程：
（一）组织教学
1、集中讲解
2、分头实践、练习和辅导
（二）导入语
本学期，根据大纲及教学的安排，我们的钢琴学习主要从两方面进行：
1、继续进行钢琴弹奏技能技巧学习；
2、补充学习歌曲的简易伴奏编排和弹奏练习。
（三）进行新课
1、599练习曲的学习
本期我们将要学习的练习曲有：599之84、87、92、96，另外还有一首849练习曲（849之12）。总的看来，它们集中解决的主要是钢琴 弹奏流畅方面的技术课题。
对于练习曲的学习，我们将有别于前面的'学习。因为通过两年的学习与积累，我们其实已经具备了独立解决一首新乐曲的能力。因此，对 于这几首练习的学习，我们将一改原来课堂上手把手的教学方式，我们 将采用的是独立的视谱和弹奏与老师的检查辅导相结合的方法。
1）读谱——视奏——回课——巩固
2）听旋律打节奏，初步感受作品。
2、学习歌曲伴奏《闪烁的小星》
1）讲解：歌曲伴奏是我们钢琴弹奏中一个应用性比较强的项目，它不仅有助于音乐其他学科的学习，同时也是我们进行音乐工作必不可少的工具。正如计算机的软硬件组成一样，即兴伴奏也有两项技术：一是硬技术，即在弹奏方面应具备的技术；一是软技术，即针对歌曲进行编配时要运用到的技术。这两项技术同时围绕的是四个核心来进行：
a) 调式及音阶琶音
b) 和弦及和声连接
c) 伴奏类型及织体
d) 变调技术及应用
2）练习与实践
硬技术：弹奏：C、G、F三个大调的音阶琶音、三和弦及原位转位、正三和弦属七和弦原位及转位进行：和声功能连接练习（基本功能进行和旋律功能连接）
钢琴课教案模板 篇二
双语学前《幼儿乐曲弹奏》教案
授课班级：双语学前2011 级6、7、8、9 班
授课教师：苏 秦
第一课
课时：1 课时
一、授课内容：认识五线谱，了解钢琴，弹琴时的坐姿与手型
二、教学重难点：
1:要让学生通过上课，首先让他们认识五线谱，了解中央 C 在钢琴 上的位置。
2:了解钢琴的基本构造，例如八十八个键，其中三十六个黑键，五 十二个白键，以及踏板的基本运用。
3:学生要了解弹琴时候的坐姿，臀部要稳定固定的坐在琴凳中部，坐一半即可。
4:然后教学生如何摆正确地弹琴手型，把手放在琴上，手掌拱起，五指分开，手指自然下垂，指尖触键，整个手成半圆形；二、三、四、五指触键的部位应该是指尖，而不是指肚；拇指是指尖的外侧触键；手背要保持平衡，弹奏时要保持手的半圆形状，不可折枝，并示范给 学生看。
三、教学过程：
首先，介绍钢琴，认识88 个键，黑键36，白键52，以及最右边 的是延音踏板，中间那个是弱音踏板，最左边的有轻度减弱作用吧，然后示范给学生看。
其次，教学生认识五线谱，认识七个基本音级的音名和唱名do, re, mi, fa, sol, la, xi(1,2,3,4,5,6,7);认识中央C，并在钢琴中找出它的位 置，弹奏几遍，让学生充分了解；然后，老师介绍正确的钢琴弹奏姿势以及手的各部位名称和手 型。老师讲解手型时，可以让学生把手自然下垂于身体两旁，体会整 个手臂放松的感觉，然后由手腕带动手提起来放的键盘上，这时学生 就会做出一个自然的、基本合乎钢琴弹奏的手型(或使用握球的手型 方式)。然后老师弹奏一首曲子，让学生充分了解弹琴时的正确手型。并铭记在脑子里，学生在练习时，时刻回忆老师的分析、示范
第二课
课时：4 课时
一、授课内容：断奏及五指手位
二、教学重点与难点
1.重点：双手五指手位练习。五指手位的基本位置、手型、指法
2.难点：正确运用指法，运用五指手位弹奏简单儿歌
三、教学过程
1.练习手指操，充分活动双手的五个手指
2、综合练习、固定手位练习：复习中央 C。教师讲解五指手位，右手 12345 指分别放在CDEFG 上，左手54321 分别放在CDEFG 上。
3.单手练习
4.双手同向练习
5.课堂练习并现场抽查
6.讲解节拍、节奏的概念，讲解2/4 3/4 4/4 拍子
3/4 4/4 拍子节拍节奏练习
8.音名及唱名的复习，找到各音在琴键上的位置
9.音值的讲解，乐谱标记的讲解
10.视谱练习，视唱练习
11.弹奏儿歌《我爱我的幼儿园》、《粉刷匠》。要求单手及双手弹 奏，讲解难点及奏法，示范、个别辅导，课堂抽查、分组抽查。
第三课
课时：8 课时
一、教学内容：连奏及手位扩张练习
二、教学重点与难点
1.重点：连奏及其奏法 六度音扩张练习
2.难点：连奏的力量转移，扩指的指法规则、同音换指。
三、教学过程
1.复习前面学过的内容，课堂抽查。
2.手指操
3.六度音程扩张练习，讲解手位及指法规则，示范并让学生练习
4.讲解连奏奏法，与断奏相区分，让学生感受力量的转移，手指 指尖的移动和音的连贯。进行单独辅导。
5.找学生示范，相互交流
6.复习五指手位，弹奏《划小船》，讲解节奏、手位、指法。
7.节奏节拍训练
8.弹奏《小星星》、《洋娃娃和小熊跳舞》、《铃儿响叮当》，巩固 六度音手指扩张及连奏的弹法，讲解节奏、指法难点，个别辅导、分 组唱、弹。
9.个人展示。
第三课
课时：3 课时
一、教学内容：综合练习及伴奏弹奏、C 大调音阶
二、教学重点与难点
1.重点：连奏与断奏结合，伴奏基本音型
2.难点：基本伴奏音型，指法。
大调音阶练习，转指的指法，双手同向的指法配合三、教学过程
1.手指练习，双手同向、反向练习
2.节奏节拍练习，3.弹奏《两只老虎》、《凑数歌》，讲解指法、节奏。
4.有表情地演奏，要求有表现力。
5.简易伴奏练习，双手配合。
6.“前奏”及其演奏，要求为所学过的歌曲加前奏。
7.完整演奏歌曲的练习。
大调音阶，单手、双手练习。右手指法：12312345。左手
指法：54321321 强调：左右手指法上行和下行是相反的
第四课
课时：2 课时
一、教学内容：总复习
二、教学过程：复习所有内容，五指手位、手指扩张、五指同向、反向练习、节奏节拍练习、C 大调音阶练习。复习《我爱我的幼儿园》、《划小船》、《粉刷匠》、《铃儿响叮当》、《小星星》、《洋娃娃和小熊跳舞》、《两只老虎》、《凑数歌》
第五课
课时：4 课时
一、教学内容：C 大调音阶、五指手位复习、连奏、断奏的复习
二、教学重点与难点
1.重点：连奏与断奏结合，伴奏基本音型
2.难点：基本伴奏音型，指法。
大调音阶练习，转指的指法，双手同向的指法配合三、教学过程
1.复习C 大调音阶，复习上学期内容
2.《春雨沙沙》，体验小雨轻柔的感觉，触键强弱要有区别
3.《两只小鸟》，跳音、断奏的奏法，体会小鸟轻快、轻盈的姿 态，演奏要求有一定的速度，并注意休止符的准确。
4.《小河之歌》，体会连奏的感受，小河流水的平稳、连贯，体 会三拍子的节奏特点，注意节奏的准确。
5.简单伴奏的奏法，讲解固定音型伴奏，要求左手单独练习
6.个别辅导、单独抽查、接龙式弹奏
7.节奏节拍练习，视谱练习
第六课
课时：10 课时
一、教学内容：C 大调音阶、五指手位复习、连奏、断奏的复习
二、教学重点与难点
1.重点：连奏与断奏结合，伴奏基本音型
2.难点：基本伴奏音型，指法。
大调音阶练习，转指的指法，双手同向的指法配合三、教学过程 《秋叶》:视谱、节奏训练、基本奏法、伴奏音型训练 《法国号》:视谱、节奏训练、基本奏法、伴奏音型训练 《找朋友》:视谱、节奏训练、基本奏法、伴奏音型训练 《幸福拍手歌》:视谱、节奏训练、基本奏法、伴奏音型训练 《小兔乖乖》:视谱、节奏训练、基本奏法、伴奏音型训练 《小海军》:视谱、节奏训练、基本奏法、伴奏音型训练 《娃哈哈》:视谱、节奏训练、基本奏法、伴奏音型训练 《青春舞曲》:视谱、节奏训练、基本奏法、伴奏音型训练 分别将这些曲目学习练习，分别讲解其中的乐理知识点，讲解节 奏节拍、指法及手位，伴奏音型等内容。让学生分组练习、分手练习，然后个别辅导、个别抽查、课堂接龙。第七课 总复习：复习一学期所学的所有内容，讲解重难点节奏、指法及 伴奏的弹法。个别辅导，根据学生不同程度和问题进行个别化指导。
钢琴课教案模板 篇三
经过一个学期的钢琴课学习，我们掌握了学习钢琴的基本要求，坐姿、手形等等，也能弹奏一些简单的练习曲和乐曲了。首先，我的确非常的高兴，终于能够踏上钢琴学习之路了；其次，学钢琴并非易事，它不像我们在没学习钢琴时想的那么简单，那么轻松，而是需要更多的时间来练就扎实的基本功，需要恒心和毅力，当然兴趣也不能少！再次，钢琴是我们的必修课，又是技能课，我们学习钢琴的时间是有限的，所以更要认真学习，努力练好钢琴！
在这学期开始我就做好准备了，课上仔细听，课下认真练，在练习的过程中，也会出现一些抵触情绪，特别是在双手合练的过程中经常出现，好在练熟了就恢复正常了。但是在回课时总会紧张，有些曲子本来弹的还行，一到老师就那弹的糟糕透顶了！太自己了，一定要加强心理素质训练，提高自己的心理素质才行，关键时刻，怎能“感冒”啊！
时间逝去如流水，转眼间，这学期的钢琴学习又快结束了，大家都很兴奋，一来，终于能休息休息了，想什么时候去练练钢琴就什么时候去，心里不用再紧绷着根弦了，不用担心曲子弹不会回不好课了，不用担心练琴人多时找不着空琴房了，也不用担心弹琴时间超了会挨看管琴房的阿姨的骂了！二来，冬天来了，天气渐渐变冷，手指一弹钢琴就不听使唤了，不适合长时间练习！不过，谈过的曲子也容易忘记，还需要经常练习才能变成自己的，学过的东西忘了那就可惜了！
总之，还要再接再厉，需要更持久的耐心用心去学习钢琴！
钢琴课教案模板 篇四
【关键词】 欠发达地区；数码钢琴；动态课堂
长期以来，欠发达地区数码钢琴集体课教学侧重于教材中知识的灌输，忽视或轻视教学中生成性知识与能力的提升。数码钢琴集体课动态课堂生成就是要在教师与学生，学生与学生合作、对话、碰撞的课堂教学中，教师不机械地按原先设计的一种思路教学，而是根据学生课堂学习的具体情况，由教师灵活地调整，产生出新的超出原计划的教学流程，这种流程使数码钢琴集体课课堂一直处在动态及不断生成的过程中。
一、欠发达地区数码钢琴集体课有价值动态课堂生成的判断和筛选
由于受地域条件和地方社会经济、文化发展水平等多方面影响，欠发达地区高校创办艺术专业普遍较晚、规模小、层次低，且区域布局不合理。欠发达地区在开放的数码钢琴集体课课堂中，生成的东西较多，筛选有价值的生成是教师面临的重要课题。在遴选有价值的动态生成中，在考虑生成对多数学生有意义和学生目前的能力是否能够完成的基础上，首要判据为该生成是否是数码钢琴集体课教学的学科核心知识；其次要考虑这个生成是否能够帮助学生理解科学的学习过程与学习方法；再次，要考虑该生成是否有助于使学生养成批判、实事求是的科学思维习惯与科学品质。面对“有价值的动态生成”，教师不应拘泥于预设，而应独具慧眼，及时捕捉并且理智地将其融入临场设计之中。从而真正让课堂教学呈现出灵动的生机，迸发出跳跃的激情。
二、欠发达地区数码钢琴集体课动态课堂生成教学策略
（一）教师积累经验把握生成教学机制
教师要更好的激发课堂的动态生成，应该做到以下几点。
1、把握动态生成的教学资源
把握课堂上生成的教学资源，让学生发现问题并解决问题，形成严谨的科学观意识，构建“生命的课堂”，在审美享受的同时感受他人的美好，师生在平等的对话中，产生了张力，激起彼此热烈的思考。学生与生俱来就有一种探求学习的习惯，并带着自己的知识、经验、思考和情感参与学习，不同的学生又有着不同的认知特点和学习风格，要使不同学生的创造思维通过学习过程都能够得到促进，催发更多的有效生成，那么，我们必须为学生创设探究的情境，积极鼓励学生进行探究式学习，让学生在熟悉的情境中展开思维的翅膀，发现问题一探索问题一解决问题，然后再发现问题一再探索问题一再解决问题，知识就在这个过程中不断生成。
2、委婉拒绝，搁置生成
动态课堂生成的资源因素具有方向的不确定性，教师必须把握好方向，适时地做出反应。数码钢琴集体课教案不应只是教师手中一成不变的一纸空文，教案走进学生的内心世界，要在生成中走向完善。具体而言，教师在预案设计时不妨简单一些、开放一些，为课堂生成留下足够的空间，而在实施教学方案时，应及时捕捉课堂上的生成性资源，要敢于因势力导、打破计划，要经常对预定的目标、内容进行反思和调整，激发学生的学习动机，促进学生的生成性学习的发展。因此，教师在动态生成中要处理好“无效事件”。对这种事件就应该巧妙地采用搁置策略，这样既不挫伤学生大胆质疑的积极性，又能鼓励他们积极探究问题，还能保证课堂教学的正常进行。应特别注意的是，“无效”仅界定于有限时间的一堂课，从广义来说，无效事件可能很有价值，因此搁置别忘启迪。所以，教师应采取“委婉拒绝，搁置生成”的方法，对一些不便在课堂上解决的较难的问题，应转向课外，师生一起去探究。
（二）灵活利用数码钢琴集体课教材促进数码钢琴集体课学习内容生成
数码钢琴集体课教材不等于数码钢琴集体课教学内容，数码钢琴集体课教材只是数码钢琴集体课教学内容生成的载体。教师需转变传统的教材观，以全新的理念解读教材、活用教材。具体可以采用以下策略进行把握：
1、创设生成的情境：创设情境是为了利用学生与生俱来的好奇心和问题意识，结合现代教育技术手段，用生动幽默的语言，结合数码钢琴集体课本身的特点，(如设险质疑、展示数码钢琴集体课美、联系生活实际等)，充分调动学生的积极性和主动性，以培养学生学习数码钢琴集体课的兴趣。情境是教师在深入理解教材后，从学生现有的知识经验出发，创设的既不脱离教材实际又能激起学生兴趣的一种意境。情境的创设是多样的、灵活的，但前提是以教材和学生的基础程度为基础，二者缺一不可，否则就没意义了。教师要营造和谐氛围，鼓励积极探究。对学生的探索行为应作出鼓励性的评价，注意指导学生冷静分析、反思、总结，引导他们走到科学的学习轨道上来。
2、重组生成的内容：重组内容是活用教材的最好表现。所谓重组，即以现有数码钢琴集体课教材为蓝本，并依据学生现有的基础程度，对教材内容做适当的删减和增补，以适应学生的学习。所谓删减，就是把不必要的内容去掉，留下精华。教材中有许多内容教师就没必要面面俱到地讲解和训练学生，可以大胆地进行剪裁，选出精华，作为核心。这个核心可以是训练点，也可以是情感点。所谓增补，就是对删减后留下的精华内容做放大处理。围绕精华，选取与之相关或相近的适合学生需要的内容，同时及时捕捉、判断、重组课堂教学中从学生那里涌现出来的各种各类信息，再进行有机整合，促成形成新的教育契机和教育教学的生长点，以拓宽学生的学习领域，使学生由线性思维向发散思维转化，从而推进教学过程的动态生成。
参考文献
［1］郑莉著《现代音乐教学理论与方法研究》[M].中国文联出版社2004年9月。
［2］周雪著《普通高校数码钢琴集体课之探究》[J]《钢琴艺术》2007. 第05期
钢琴课教案模板 篇五
钢琴基础教学教案
课 时：1 课时
课 型：集体课 执课教师：陈仕进 【教学内容】
1、基本技术：（1）熟练掌握《孩子们的哈农第2条》。
（2）熟练掌握双手弹奏C大调、a小调音阶。
2、练 习 曲：贝伦斯作品70之35。
3、乐 曲：学习《天真烂漫》 【教学目标】
1、基本技术：（1）能有针对性地训练各个手指，做到保持松弛的肩膀，完好的手型来弹奏。
（2）熟练掌握双手弹奏C大调、a小调音阶，熟练大、小调指法，能够积极主动挥动掌关节连接双手，使手指有力均衡发展。
2、练习曲：熟练掌握双音和跳音的演奏技巧，左手掌握好用正确的指法弹奏和弦的技巧，注意力度的对比变化。
3、乐曲：熟练掌握移位动作，做好手指转换练习，注意连跳结合，在十六分音符跑动时注意要均匀，注意乐曲中出现的音乐记号和小连线。
【教学重点】学习手指转换的技巧。
【教学难点】十六分音符的音阶跑动时注意手指弹奏的均匀和独立性。【教学过程】
1、强调弹奏的基本要求：
正确的坐姿：（1）重心稳定、靠前、身体放松，腰部要直，上身略向前倾；（2）座位的高低与座位离琴的远近要根据自身的条件来决定；（3）养成弹奏前调整座位的习惯；
正确的手型：最符合自然状态的手型就是好的手型手的状态是手指略向里自然弯曲，手呈半圆形，指尖和手腕基本在一条水平线上，手型既舒服自然、支撑力也最强。
利用以上要求来弹奏《孩子们的哈农》。
2、师：在琴上弹出《少女的祈祷》的音乐片段，并请学生注意乐曲中快速跑动乐句的特点。
生：思考乐句的规律是上行还是下行的？什么是音阶？
师：要求学生回答什么是音阶。
生：回答问题。
师：讲解C大调、a小调音阶的指法（圈起来的地方手指需要转换），即拇指应在3指下穿过，讲完后示范演奏一遍音阶，并请学生演奏一遍。
生：演奏音阶。
师：讲出学生的不足之处，并再一次示范音阶的正确弹法。
生：改正错误，然后先分手练习，后合手练习。
师：总结音阶的弹奏要点：能够积极主动的挥动掌关节自然连接双手，使手指有力均衡发展。
3、出示贝伦斯作品70之35
（注意圈起来的地方手指的转换和谱表的变化）
师：要求学生视奏练习。
生：认真视谱，并马上慢速练习。
师：总结学生的弹奏（指导学生练习换指练习是可以在弹奏前先将手放在键盘上，虎口张开，不必发出声音，在另四个手指相对不动的情况下，大拇指做转进转出的动作练习，并告诉学生手腕不可僵硬，应随着大拇指左右的动作来改变左右的角度，并细心体会手臂的放松感觉。）
生：按照师的要求练习。
师：示范错误的演奏，防止学生出现错误。错误的演奏即移位过程中出现声音不均匀，表现在拇指出现一个重音，师指出大拇指要有提前动作，转指是手腕左右的调节动作，不可向上抬起，大拇指正确的触键部位应是指尖的侧面，不能将大拇指一关节伸入键盘参与弹奏。
生：正确地演奏一遍。
4、师：示范演奏一遍《天真烂漫》，并请学生思考乐谱的曲式结构，乐曲的情绪和有关作曲家的知识。
（注意前面谱例圈起来处的手指转换，左手和弦的手位细微变化）
生：回答并思考： ⑴ 以自己所知道的知识简单介绍莫扎特； ⑵ 回答乐曲分为几段体和乐曲的情绪是怎样？
师：总结该曲为二部曲式，情绪活泼欢快。
（注意圈起来处的调号、断奏、连奏、F大调音阶、手指转换、高八度）
接下来讲解弹奏要点：（1）弹奏跳音时要注意放松把手臂提起来，手指自然弯曲手臂自然地落下来，按下键后要迅速提起；（2）十六分音符跑动时一定要注意均匀，双音要同时发出声音，不能一先一后，双音的跳音弹奏方法跟单音一致；（3）有小连线的地方一定要注意要弹连，如果是连跳结合要看好到底是跳音还是不跳；（4）弹奏音阶性旋律时，注意指尖站稳、撑住，手指第一关节不要塌下去，做到不要吃音、漏音，保持节奏均衡，速度平稳；（5）以不同的情绪及
风格来处理两段音乐。
生：听完讲解，弹奏一遍。
师：总结学生的不足之处，并示范一遍正确的演奏。
生：认真观看，并思考为什么自己的弹奏出现错误。师；总结。
5、布置作业：要求学生回去思考并总结老师讲过的弹奏要点，并复习这节课的内容。
【完课】
【教学札记】
1.音阶与和弦的分解练习是钢琴学习过程的基础部分，音清不清楚，有无颗粒性，手指触键部位对不对，弹得流畅否等等都会影响到以后的弹曲质量，教师要不厌其烦地强调它的重要性，而学生一定要弹熟。
2.随着时间的推移，可以把音阶与和弦的弹奏速度加快，八度增加，可以练到四个八度，然后做关系大小调与同主音大小调交换练习。
3.基础阶段要结合《哈农》与《599》来练习，增加练琴的趣味性，做到打好了基础而又不显得过于枯燥乏味。
4.虽然都是初学者，但由于每个人的身体协调能力都不同，学生完成作业的情况肯定也不一样，教师要有区别对待。对无法“喂饱”的学生可以适当加量，让他走快点对别的学生也是一种触动。
5.本阶段的乐曲虽然练习曲的性质多一些，但教师还是要强调音乐的思想及情感，可以从乐曲的标题入手，从一开始就要让学生习惯去表现音乐。
钢琴课教案模板 篇六
钢琴基础教案2
第二单元 连音奏法
教学内容：连音奏法 教学目标
1、掌握连音奏法的基本方法；
2、体验连奏中手指力量的传递；
3、学习穿、跨、扩指技术的基本要求。教学重点
1、手指的独立性。
2、穿指、跨指的弹奏要领。教学难点
1、连奏中手腕的放松与手指支撑的协调。
2、跨指的弹奏要领。教学方法
分析法、讲授法、讨论法、练习法、评价法、演示法。教学准备
1、数码钢琴、音响、摄像头、电脑。
2、错误弹奏方法的音像资料。
3、乐曲演奏音像资料。教学时量 五课时 教学进行：
一、回课
1、《玛丽有只小羔羊》、《伞兵》、《芦松舞》。
2、《扬基歌》、《黄河船夫曲》。
3、双音练习曲《回声》。演示：各请3—4位学生回课。讨论：学生评论、教师点评。
分析：弹奏中不良音色产生的原因及解决的方法。欣赏：教师范奏。
归纳：
1、左右手交替动作协调。
2、双音整齐，弱指站稳。
3、解决手指的支撑与臂腕的协调放松。创造：齐奏、合奏、小组接龙竞赛。
二、天天练练。（讲述-示范-模仿-练习）
1、手臂放松、协调的练习。
2、手指独立支撑的练习。
3、连音奏法（落提、落连提）的练习。
4、穿指、跨指、扩指的练习。
三、连音的弹奏方法和表现特点。导入
欣赏：教师用连奏的方法弹奏《雪绒花》。
讨论：这种奏法与非连奏有何不同？它表现了怎样的音乐形象？引导学生从音响、触键方式上分析。讲述：连音奏法（Legato）是较复杂的一种基本弹奏方法，手指的运动如同生活中的“走路”，你落我离，连绵不断，手腕的横向转动使手指力量不断传递从而将音连起来。它要求手指有一定的力量和独立性。主要表现优美、如歌、抒情的音乐形象。记谱方法是用连线将需连奏的音置于一个弧线之内。练习：
1、按照非连音奏法弹奏第一个音，手指站稳，腕、臂放松。
2、第二个（或以后的多个音）弹奏的手指放松地抬起，自然落下，将第一个音落下时手指承受的重量转移到第二个音，体会重心的转移。
3、弹完最后一个音，手腕放松地将手指带离琴键。
4、从两个音、三个音过渡到多个音一连的练习。感知：让学生感受触键方法与音响效果之间的关系。
探究：通过摄像头摄影观察几位学生弹奏中出现的问题，分析连奏中手指独立性及臂腕放松的重要性。
四、基本练习
1、C大调一组音阶、琶音。
讲述：大调式音阶由七个音级构成，琶音是主三和弦的分解。美妙的音乐往往是由调式及长短不一的音阶、琶音组成的，其练习就是为了更好地表现乐曲的内容。C大调音阶从C音开始弹到高一个八度的C再返回。练习：分手练习，注意指法正确及规律。
感知：体会技术要领：穿指时一指需提前准备，动作放松；跨指时手腕灵活转动；扩指时臂、腕放松。探究：通过摄像头摄影观察几位学生弹奏中出现的问题，分析穿、跨、扩指过程中易出现的问题及臂腕放松的重要性。
2、G大调音阶、琶音
讲述：调号：黑键为升F ；指法同C大调。练习：分手分别练习。感知：弹奏黑键的要求及准备。
五、练习曲——《拜厄》第23首 练习：读谱、视唱、找键、数拍、视奏。
讲述：本曲用连奏进行练习，主要训练右手，注意指法的准确性，及分句的自然。练习：根据教师提示，抽难点分手练习。
感知：
四、五指是弱指应多进行练习，教师根据不同的方法带学生进行训练。
六、乐曲 《布谷鸟》
练习：
1、读谱、找键，注意指法的准确性。
2、数拍、视奏。
讲述：本曲是双手落提的练习，双手起落动作的配合协调，必须先分手练好再合。五指注意放松站稳，下落的动作自然，连线后的每个音都要独立运动，声音干净，力度不求大。
练习：根据教师提示抽难点分手练习。
感知：师生讨论、分析音乐形象。（表现了清新的树林中布谷鸟此起彼伏的歌声。）《在公园里划船》
练习：
1、读谱、找键，注意指法的准确性。
2、数拍、视奏。
3、节拍练习。
讲述：本曲主要是练习双音与三个音及多个音的连奏的配合，双音注意弱指的支撑，手架子立稳。三个音中注意力量在放松的状态下进行力量的转移，确保手腕的通畅自如。手指抬起的动作干净，音色才能干净。练习：根据教师提示抽难点分手练习。
感知：教师范奏，学生体会、分析音乐形象。（本曲表现了在公园里玩耍的愉快心情。）《在五月》
练习：
1、读谱、找键盘位置，注意指法的准确性。
2、数拍、视奏。
讲述：本曲主要练习右手分句与左手全分解伴奏音型的配合。左手可将不同的和弦组合起来进行练习，注意五指的独立性，手腕可做由下而上的转动，但注意手指仍是主动的，声音连贯均匀的。双手配合时注意两手的协调性，右手保持独立的提腕动作。练习：根据教师提示抽出难点进行练习。
感知：教师示范，学生分析音乐形象。（抒情、歌唱）《热闹的街道》
练习：
1、读谱、找键盘位置，注意指法的准确性。
2、数拍练习。
讲述：本曲主要练习一组音阶的上下行进行和和弦的配合。注意穿、跨指动作迅速，节奏平稳；声音连贯、均匀，尤其注意一指的灵活性和放松，避免出现不当的重音。和弦弹奏时注意手指的支撑，五指的声音放下去，勿漏音。
练习：根据教师提示抽出难点进行练习。
感知：教师示范，学生分析音乐形象。（流畅、活跃的。）
七、布置作业，课堂小结。
1、教师总结课堂练习情况，提出鼓励和要求。
2、布置复习作业及新作业。
钢琴课教案模板 篇七
第一章、钢琴教案（徐飞音乐舞蹈学校钢琴教研组编写）
教学目标：通过教学使学生了解钢琴电子琴弹奏的基本知识，包括认识五线谱、弹奏钢琴电子琴的坐姿、手型、钢琴键盘的分组，弹琴时力的方向以及钢琴踏板的运用。
教学重点：1、五线谱基本知识的掌握 2、五线谱知识的实际应用
3、钢琴键盘的分组
4、键盘分组法和乐谱分组法的区别
5、弹琴时力的方向 6、钢琴踏板功能及使用 7、钢琴弹奏时的基本姿势
教学难点：1、力度记号的掌握及实际演奏中的效果 2、钢琴键盘的分组 3、弹奏过程中手型的控制 4、钢琴踏板的使用
教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法 学时安排：10学时 授课内容：
第一节 认识五线谱一、五线谱
五线谱是由线和间组成的，其每一条横线与以此形成的每一个间都有不同的作用和意义(包括加线与加间)。1．线与间/ 27(1)五线谱上的线从下向上依次可分为五条线。(2)从下往上又可依次分为四个间。
2．加线与加间
由于记谱需要，经常在乐谱上或下出现加线现象，于是又分别形成了下加线，下加间；上加线，上加间。如图：
二、力度记号
（1）强 f 中强 mf 特强 sf ＜渐强（Cresando）
突强 sfz 强音标记“f”越多音越强。如：f、ff、fff、ffff等。＜渐强（Cresando）
（2）弱 p 中弱 mp 强后即弱 fp ＞渐弱(dim)等等
突强即弱 sfp 弱音标记“p”越多音越弱。如p、pp、PPP、PPPP等。/ 27 三、重音、保持音和跳音记号(1)“>”重音记号(强音记号)表示演奏、演唱时加重音(在有些情况下，如用某些乐器演奏时往往被处理成小渐弱)。(2)“一”保持音记号
表示演奏、演唱时尽量饱满充分。(3)“·”跳音记号
表示演奏、演唱时必须跳奏。
四、反复记号
表示乐曲反复。然而该记号又有多种形式。(1)局部反复，在两个记号之间反复。(2)D．C．(da copo)从头再奏。
D．S．(da segno)从 记号起再奏一遍。
另：D．C．e．1a．Fine从头再奏至“Fine“为止或D．S．e． la coda从头再奏至“ ”处，然后跳到Coda(结尾)。
(3)“ ” 无定次反复记号
“ ”延长记号。表示乐曲在此处停顿或延长。
“ ” 换气记号。表示乐曲必要的呼吸。
另：“，”分句记号，也被称为小换气记号。
五、谱表
1、高音谱号和高音谱号上的音/ 27
高音谱号具有实际意义的记谱应该是从五线谱的下加一线开始，即人们非常熟悉的中央“C”(中央C之下的音有时也用高音谱号去记谱，但由于它与低音谱号的记谱相重复，故不典型，也相对少见)。在许许多多的音当中具有实际意义的只有七个(不包括黑键)。而这七个音则各自有它们的唱名和音名。
2．低音谱号和低音谱号上的音
低音谱号的记谱从实际意义上来说应该是从五线谱的上加一线开始向下记谱。(而再往上则由于同高音谱号相重复而不典型，且无太多的实际意义)这个音就是中央C。如图：
3．大谱表(大谱号)正是由于高、低音谱号的这种对接关系，为了方便许多乐器如：钢琴、管风琴的使用，人们常常把两个谱号合起来，形成了所谓的大谱表——键盘谱表。如：
六、音符
一般情况下，音符通常由三个部分组成：符头、符干、符尾。/ 27
七、变音记号
变音记号：使音在原有基础上产生音高变化的记号。
通常情况下，变音记号有以下五种：
(1)#：升记号表示音在原有基础上向上升高一个半音。(2)b：降记号表示音在原有基础上向下降低一个半音。(3)×：重升记号，表示音在原有的基础上向上升高两个半音(一个全音)。
(4)b b：重降记号，表示音在原有基础上向下降低两个半音(一个全音)。
(5)：还原记号，表示音在已升高或降低的情况下重新还原。
课外作业：
1、牢记不同的强、弱记号。在拜厄练习曲中找到该记号。2、请区分重音、保持音和跳音记号。
3、反复记号的作用是什么？请在钢琴基础教程中找到有各种反复记号的乐曲，并把其演奏的段落标记出来。
4、请记住中央C在高音谱表和低音谱表上的位置。
教学后记：/ 27
第二节 钢琴的键盘
今天，钢琴所使用的音律是十二平均律，即：将一个八度之内的音平均分成十二个等分而成，由低到高总共形成了八十多个音(其他西洋乐器大都以十二平均律为基准)。为了方便使用或记谱，人们又将这些音进行了分组。下面介绍一下通常较流行的分组方式。1．钢琴键盘分组法，具体方法是按钢琴键盘图划分音区。如图：
2．乐谱分组法，该种分组方式是以(钢琴键盘为基础的)高、低音谱号上的音为主。实际上是按音符划分音区。如图：
在这两种分组法中，较流行的是前一种。3．两种不同的标记法(1)钢琴键盘分组法的标记
A2、B2、Cl、Dl、El、Fl、Gl、A1、Bl、C、D、E、F、G、A、B、/ 27 c、d、e、f、g、a、b、cl、dl、el、fl、gl、al、bl、c2、d2、e2、f2、g2、a2、b2、c3、d3、e3、f3、g3、a3、b3、c4、d4……(2)乐谱分组法的标记
C、D、E、F、G、A、B、Cl、Dl、El、FI、GI、AI、Bl、C2、D2、E2、F2、G2、A2、B2、C3、D3、E3、F3、G3、A3、B3、C4……
课外作业： 1、2、3、4、教学后记：/ 27 熟记钢琴键盘的分组。对照键盘熟练的说出音名。右手在键盘上弹奏小字一组的音阶。左手在键盘上弹奏小字组的音阶。
第三节 钢琴电子琴弹奏的基本姿势 一、正确的坐姿
学习钢琴第一步先要掌握正确的坐姿。坐的位置与姿势对于钢琴演奏的手位、用力、跑动、移位、转指等等环节均有影响。坐的位置与姿势不正确，会十分影响弹奏质量。
首先要放好琴凳位置。琴凳离钢琴的远近距离直接决定了人体与钢琴的距离。琴凳放得太近，身体会把肘部挡住，两肩可能与身体夹紧而致使手臂无法顺利左右移动，两手弹到向中间靠拢的位置就会以斜角触键，无法保持手指与键盘成一条直线。琴凳放得太远，手臂可能伸直地演奏，那样无法控制手指有效地动作。要不然，人体可能过于前倾以使手指接触键盘，导致整个身体对指尖的无谓压力。
正确的坐姿应当是：臀部不要全部坐满琴凳，只要坐到约三分之一的位置，身体应支持在两腿而不是臀部上。坐好后，试一下能不能轻松地站起来，倘若双腿能轻而易举地将身体支撑起来（站得起来），就是正确的坐姿，人与钢琴地位置应以双臂自然下垂，双手放在键盘上之后，两肘能顺利地在胸前回合为准。双臂应像鸟儿的两只翅膀一样张合自如。琴凳应与钢琴平行，不要斜放。年龄小的学生需要用垫脚板或小矮凳将两脚支撑住，不要让两只脚悬空晃荡。
坐的时候，脊椎要挺直，不要随意弯曲，头颈平直，但两肩必须保持放松，自然下垂。肩部完全放松是极为重要的。从学琴/ 27 依始的第一课，就必须防止产生任何情形的紧张。肩部、肘部、腕部这三大关节，都要学会自然放松，避免关节僵硬与肌肉紧张。
坐姿正确，有利于全身力量向指尖传送，有利于大拇指的转弯，有利于位置的大范围左右转移，有利于身体向键盘的低声区（向左）与高声区（向右）的快速移动。
人的身高、体积、臂长、腿长各不相同，必须根据自己的身体条件决定坐的正确位置。只有坐得舒服，我们才可以在钢琴上奏出真正的属于钢琴的高质量的声音。
二、正确的五指手型
保持正确的手型在钢琴初学阶段尤为重要。人的自然手型并不适合弹钢琴。因为，拇指的自然状态是内外伸曲不能上下垂直运动；食指习惯握物，不擅上下连续运动；中指与无名指关节相连，不易分离；小指向外侧斜倒，且最软弱无力，不易站立起来。
因此，弹奏钢琴的五指手型必须克服上述各个手指的弱点，小指需直竖起来，使小指能够垂直站立。手掌需向外侧旋转，才能站起五指，而决不能任其倾倒。无名指也应垂直站起，指尖向前方挺出。中指、食指依此与键盘保持直线，使每个手指都能成为键盘的直线延伸。大指需在指尖外测尖角上触键，而不应使整个拇指横躺在键盘上。
课外作业：
1、掌握正确的坐姿。每次弹琴前先检查一下自己的坐姿是否正 确。
2、练习五指手型，弹奏哈农1、2课。要对准乐谱上的音阶，要
保持手型不变。/ 27 教学后记：
第四节 弹琴时力的方向
在钢琴上弹奏出优美的声音， 必须在触键时有集中的力， 一个集中的力有它一定的方向、一定的目的。由于钢琴的发声设计， 是用力学原理类似的跷跷板， 一边向下给予一个力， 另一边则向上产生反作用力， 带动了琴槌， 敲击琴弦。
因此， 在琴键上施力时，力的方向是向下， 目的地是琴键的底部。由于地心引力的关系， 地球上任何一个集中向下的力所产生的声音都是自然、放松宽广的， 由一些事证：当一个水滴聚集了足够的重量，滴落焉时， 声音轻脆而透明；再比如当一个苹果成熟时， 毫无负担地掉落在地上，声音响亮而放松。
在钢琴的弹奏上，如何将身体的力量， 集中而又向下地传到指尖， 再传到琴键的底部， 是一个相当基本且重要的问题， 不仅关系到声音的好坏， 也是弹奏时放松与否的关键。在我们的身体上，到底哪一部位是所有力的聚焦呢？我们做个实验：把琴盖关上，用双手推开琴盖， 推的时候， 你会发现身体自然向前， 手臂跟着向前， 而手腕则自然向前下方， 手掌一个力量以推动琴盖， 当放松不用力时，身体便恢复自然：手臂拉回、手腕自然向上放松。
我们发现手腕是整个臂膀的最低点， 身体的力经过了肩膀、手臂聚集在手腕， 再由手腕传到手部。因此， 手腕是一个可将手臂及/ 27 传达到的关键。当触键的时候， 集中在手腕的呼向下带手，使手指将琴键向下按到底， 发出声音， 当要结束此音时，只要将手腕轻轻向上一带， 手则因力离开柔软的离开。
当我们学会了能把全部重量放下去后，进一步我们就可以调节重量的轻重。在手臂重量自如运用的基础上，我们可进一步发展运用身体的力量。有了良好的基础，我们的力度和音色可以越来越多地变化。要想让钢琴发出它应有的音响，要想能自如地、得心应手地弹琴，并且达到以后能真正驾叹钢琴，首要就要把握住弹琴时力的方向。基础是手臂要放松自如，手指要站立支撑，把手臂的自然重量和手指的承受能力很好地结合起来。
课外作业： 1、2、教学后记：/ 27 多次练习，体会力的聚焦，找到弹琴时力的方向。练习拜厄右手触键练习24条。
第五节 钢琴踏板的运用
”踏板被人称为钢琴的灵魂。“从鲁宾斯坦的这一名言我们不难看出钢琴踏板的运用在钢琴演奏中占有非常重要的地位。
一．踏板的基本功能
钢琴踏板的使用是弹奏方法中一项必不可少的内容。踏板使用得好坏，直接影响到弹奏的声音、色彩和风格。因此在谈钢琴踏板的使用技巧之前，有必要先简介一下钢琴踏板的最基本的功能。
1、右踏板是延音踏板。一踩下去，钢琴里的制音器全部打开，所有弹到的音就会延长。当脚一抬起来，制音器又压在琴弦上，音的延长就中止。
2、左踏板是弱音踏板。在一般家用立式钢琴上，踩下左踏板，琴槌整个往前挪一些，离琴弦的距离就缩短了，声音相应就弱了。这样声音不但弱多了，而且产生了不同的音色变化。所以有时乐谱上标明”一根弦“或”三根弦“就是表示用左踏板式是放开左踏板。由于左踏板在演奏琴上能作出这样的力度和音色的变化，它的作用就不仅是帮助演奏者弹得更弱，也是为了增加声音的柔和，并除掉音质中任何敲击的成分。左踏板往往被比作”旋乐演奏者的弱音器“。
3、中踏板最经常地的被称做延长音踏板。在立式钢琴上，它会使击弦机上方一块厚绒降下来，挡在琴槌与琴弦之间，这样弹出来的声音就小得只有自己听得见，屋外的人则听不见，这是为了不影/ 27 响别人，没有演奏上的意义。如果钢琴的高音声部极为复杂，但是左手的跨度又很大，必须弹奏低音需要将低音延长，如此一来，钢琴家就不能两头兼顾，这时候，左踏板的优势就极为明显了！它的作用就是在这是发挥了出来。钢琴家踩住这个踏板，再弹低音，这个低音就会被持续然后，在这个低音的支持下，就能很从容的弹奏较高声部的曲调。所以，这踏板就是解放左手，有目的的减低弹奏难度的踏板。二、踏板的使用
1．脚的位置
脚的位置在使用踏板的时候是非常重要的，因为在演奏当中脚的错误位置会妨碍脚和手之间的敏感的相互作用，尤其是在同一时间用同一只脚使用两个踏板的时候，如有时需要这样用中踏板和左踏板时。正确的方法是脚应放在能使最大的压力点来自脚趾和脚的交界处的位置上。不要太靠近钢琴，脚尖几乎顶着琴板，用脚心踩踏板，这样不灵便；也不要偏远，只用脚趾踩踏板，这样不塌实。
2．脚的动作
脚跟不要离开地面，以脚踝为主要动作部位，用前脚掌将踏板踩下去、放起来。放掉时，脚掌可以一直不离踏板，如果为了放得干净也可以稍离一点点。
课外作业： 1、2、3、4、/ 27 掌握踏板的作用及实际演奏中产生的效果。踏板使用中脚的正确踩踏方法。练习拜厄左手触键练习24条。
在弹奏练习曲过程中，练习踩钢琴踏板。教学后记：
第二章 钢琴弹奏技巧
拜厄《钢琴基本教程》写作于19世纪50年代的德国，一百多年来作为钢琴初学者的入门教材而广为流传，是以弹奏钢琴作为出发点的，是一本打基础的教材。“拜厄”无论从乐理知识的严谨、规范方面；把握先简后繁，循序渐进的教学原则方面；以及在技术性和音乐性的结合方面，都不失为一本学习钢琴演奏的优秀初级教材。开始学的时候不能操之过急，音乐的起步是很重要的，一定要有耐心的慢慢的开始。为了养成良好的习惯，起初就必须谨慎、用心、认真听着自己弹出的声音，更要扎实地打好乐理的基础，培养良好的读谱习惯，掌握各种钢琴弹奏技巧。/ 27
第一节 断奏基本练习
教学目标：1、掌握断奏的技巧 2、培养读音型的读谱习惯
3、在识谱过程中巩固乐理知识
教学重点： 1、断奏的技巧 2、读谱习惯
教学难点： 断奏练习时节奏的把握 教学方法： 讲授法、练习法、讨论法、演示法 学时安排： 4学时 授课内容：
断奏是钢琴弹奏法的最简单、最基本的弹奏方法之一，是掌握其它弹奏法的前提，它的重要性是不言而喻的。因此，对它的动作的要求一定要尽量的准确和精致。
一、整个断奏的动作可以分为两个过程：
1.在良好的坐姿的条件下将手放在琴键上（可以先进行一只手），让手臂和肩部充分放松，然后非常松弛地通过肩、臂和腕把手“拎”起来。
2．在手臂将手带到一定距离后让 手臂彻底放松并使手迅速地“落”回琴键上。注意不是“砸”或“摔”在琴键上。这时由于手/ 27 臂的重量加上下落的速度会产生很大的力量，足可以将琴键弹下去发出声音。因此，第二个过程是下落的过程。
二、动作要领
这两个过程形成了断奏弹奏法的一个基本动作，在这一完整的动作过程中，要注意以下四个动作要领：
第一，“松”要适度，要松弛而不要松懈。否则，手指和手臂都完全失去控制，同样弹不出好的声音。当然，比松懈更可怕的是过度紧张。
第二，手带离键盘后不要举的太高，否则下落时不好控制，也很容易弹错音。抬起手是为了让它落下去，因此，只要把手抬到能使其自然落下并获得一定的速度就可以了。
第三，落下后手不要松垮地“趴”在键盘上，要保持住基本的手型。但又不能为了保持手 型而过于僵硬，否则声音就会太“硬”。可见，钢琴弹奏法中就是这样充满了矛盾。
第四，手指要能起到很好的支撑作用，就必须“站住”不能太“软”，更不能“瘪”下去（或称为“折指”）。
课外作业：
1、用断奏方法弹奏拜厄右手触键练习1—24条 2、用断奏方法弹奏拜厄左手触键练习1—24条 3、用断奏方法弹奏拜厄双手练习1—24条 4、哈农练习曲第一条
教学后记：/ 27
第二节 连奏基本练习
教学目标：1、掌握连奏的动作
2、不同作品中连奏的处理方法
3、在识谱过程中巩固乐理知识
教学重点：1、连奏的动作 2、读谱习惯
教学难点： 连奏练习时手臂的放松及节奏的把握 教学方法： 讲授法、练习法、讨论法、演示法 学时安排： 4学时 授课内容：
连奏是钢琴表演中的一个最常见、最重要，同时也是最复杂的一个技术手段，说它常见和重要，是因为在几乎所有的钢琴作品里都需要大量的连奏弹法，而且经常应用在一些很重要的旋律或副旋律上。
一、连奏的重要性
1． 所谓连奏是将断奏的基本方法有效地组织起来，使弹奏动作连续地进行，并使每个音之间紧密地衔接起来。所以，连奏在基本动作和重量等方面的要求和断奏是有密切联系的。也就是要注意重量在连奏中仍然是一个不能忽视的关键问题。因此，手臂的放松/ 27 依然是我们的前提之一。
2． 既然是连奏，手就不能离开键盘，否则音就一定会断开。而如果手指不能离开键盘，否则音就一定会断开。而如果手指不能离开键盘，那么就不能再象断奏那样把手臂抬起来以获得下键的力量。为了弥补这一问题，我们要求在弹奏连奏时，要让手指适当地抬起来。这主要有两方面的作用：一是弥补手臂不能抬起而造成缺少下落力量的缺陷；二是通过抬指使手指的触键获得“颗粒”感。
3．在初学连奏阶段，最好把每一组连奏音的第一个音用断奏的方法“落”下去，然后使后面的几个音在这一“落”下的重量的移动中完成。也就是说，一组连音，实际上只需要手臂的一个重量，而不需要每个音都用手臂压一下。
4．随着连奏学习内容的逐步复杂和多样，重量转移的动作要逐渐从外部动作转化到内部，特别是手腕的上下左右的运动要尽量减少。此时要特别注意放松。
5．在逐渐复杂起来的连奏中，手指的动作要逐渐起到主导作用。
二、连奏中应注意的问题：
1、手臂放松，动作减少，使各种动作逐渐从外部转化到内部，以便把主要的注意力放到手指的动作中。
2、指尖永远要能够体会到重量的感觉，这样才能却保手臂的重量传送到键盘。而且为了使瘦子达到收效地支撑和避免经常出现的“折指”现象，特别是为了加强颗粒性，要有意识地训练手指的触键能力。提高“下键”的速度。也就是说，要快速下键。
3、手指的动作要有连续性。
课外作业：
1、用右手弹奏拜厄主题及十二首变奏曲，要掌握好手的动作，要注意有连线的地方的弹奏技巧。/ 27 2、用左手弹奏拜厄主题及八首变奏曲，要掌握好手的动作，要注意有连线的地方的弹奏技巧。
3、哈农练习曲第二条
教学后记：
第三节 跳奏基本练习
教学目标：1、掌握跳奏的动作 2、培养读音型的读谱习惯
3、在识谱过程中巩固乐理知识
教学重点：1、跳奏的动作 2、读谱习惯
教学难点： 跳奏练习时的动作及触键声音 教学方法： 讲授法、练习法、讨论法、演示法 学时安排： 4学时 授课内容：
跳奏的练习与断奏的练习动作正好相反，一般跳奏的标记为音符上方的”点“或”三角^v^.一、跳音与顿音的区别
带点的音称为跳音，带三角的音称为顿音，二者弹法相同，但表现内容不同。跳音表示轻巧，灵活。顿音表示语气的坚定。但这些弹奏上的区别主要表现在后期的练习之中。对于初期的练习还是以动作为主。二、跳奏的动作要求 ：/ 27 1、将手放松的放在键盘上，注意要自然放松。快速抬起并停在空中，大致达到谱架的高度（同断奏抬手的高度相同）。快速放回手指，在这个过程中部弹奏任何音符，要注意动作的过程中手腕始终要保持稳定。
2、在抬手的同时，手指自然的碰到琴键，弹出声音，要注意手的方向是向上抬起，“不要先象下落，弹音后再抬起”。注意：跳奏的主要特点就是抬手时弹音，如果这个动作做的准确，弹出的跳音是很灵活轻巧的课外作业：
1、弹奏拜厄四首练习部分3 — 9条练习曲，弹奏时要掌握好手的动作，要注意身体动作的协调性，要注意有连线的地方的弹奏技巧，要严格按照指法练习。
2、哈农练习曲第3条。
练习要求：高抬指快触键。把手指抬高，垂直快速地下键，以达到稳定、坚挺、有力的声音。
教学后记：/ 27
第四节 乐句的弹奏
教学目标：1、掌握乐句弹奏的技巧 2、正确分析乐句
3、在识谱过程中巩固乐理知识
教学重点：弹奏乐句的动作及乐句的理解 教学难点：乐句的涵义及弹奏中需要注意的问题 教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法 学时安排：2学时 授课内容：
乐句的情形无穷无尽的，乐句的弹奏也是非常重要的，只有正确
理解和处理好乐句，才能很好完成所要弹奏的作品。
一、理解乐句。
首要的是理解他的气质、性格、风格；看清乐音运动的走向、趋
势、逻辑关系；懂得乐句的涵义。乐句的涵义是？什么这可是只能意/ 27 会不能言传的事。意会，听起来有点神秘，其实也并非深不可及。只要静下心来，总可以听出来或是愉快的，或是伤心的，或是兴奋的，或是沉重的，或是诙谐的，或是痛苦的，或是美好的，或是疑问的，或是开心的，等等。对这类问题有来基本的领会，就是基本理解了乐句的涵义。
二、分析乐句
把理解到的东西与音色的选择、连或断的奏法、力度及其对比变化、安排好指法等技术问题结合起来。
三、弹奏中需要注意的问题
1、弹好开头音。开头音，通常要用“落下去”的动作弹出来为要落下，先要提起。但是提得多高？落得多快？给予多少重量？想要发出什么样的声音？是深吸一口气从容地开头？还是急吸一口起灵巧地开始？凡此，都要深思熟虑一番。
2、弹好收尾音。一个乐句意义的完整，有赖尾音的妥善处理。尾音，必须是前面那些音的合乎逻辑的、顺情合理的归宿。弹不好收尾音，将把乐句的意思部分地或整个地歪曲掉。还要注意尾音的收尾动作，收尾时，通常要抬手离键。这个抬手动作也不可忽视。3、重视开头收尾，也不能轻视中间，主要是指想想开头音是怎么样走到收尾音的？这个“走到”的过程，必定有起有伏。即使是用一个同音组成的乐句也会有力度上的起伏。其中，最重要的是起伏中的顶点。到达顶点的途中会有骨干音的推进。顶点之后，就是转折、下降开始。不骨干音、顶点音、转折处弹得鲜明，是弹好乐句的又一个关键。
4、在弹奏非连奏、跳音、中间有休止符号的乐句时，要特别注意音断意不断、旋律线的“句感”不断。
课外作业：/ 27 1、弹奏拜厄练习曲10 — 15条，要掌握好手的动作，要注意有
连线的地方的弹奏技巧，要严格按照指法练习，并掌握好节奏。
2、哈农练习曲第4条
教学后记：
第五节 钢琴弹奏中的弹奏速度
教学目标：1、弹奏中速度的把握 2、培养读音型的读谱习惯
3、在识谱过程中巩固乐理知识
教学重点：不同作品中速度的处理方式
教学难点： 弹奏过程中速度的控制 教学方法： 讲授法、练习法、讨论法、演示法 学时安排： 2学时 授课内容：
有关节奏的分句的一切因素最终都由速度来控制和调整。
一、速度的含义
速度的含义有两个，其一，某一作品所要求的速度；其二，演奏者处理这一速度的方式。在音型雷同的连续演奏中，最基本的一条就是既不能快得含糊不清又不能慢得冗长单调，而且必须始终保持均匀、平稳的脉动，除非出于表情上的需要而不得不中断这一连/ 27 续的脉动或者加以变化。
二、速度是一个相对因素
不可否认，某个作品的初始速度不是绝对固定的。正如两个朗诵者以不同的速度来朗诵同一首诗，都可以很精彩一样。两位钢琴家尽管采用不同的速度，也可以把同一首乐曲表现得非常出色。因此，演奏家要判别正确的演奏速度，只须自问一下，这一速度是否体现作曲家的精神和创作意图。正因如此，演奏家对于即使是由作曲家亲自标注的节拍机标记，也往往可以采取相当自由的态度。
学生为了达到节拍标记上的速度要求，常常试图用超过自己能力的极快的速度来演奏，结果导致层出不穷的错音和技术上的失误。因此，不要去迁就那些麻烦的节拍标记，而把你的速度严格地限制在力所能及的范围内。
三、速度所代表的情绪
一首乐曲的总的情绪——生动的、安宁的或者忧郁的——是我们首先需要考虑的问题。事实上，大多数下速度有关的意大利术语，往往更多地含有表情上的意义，而较少指速度。比如“行板”（andante）并不含有“慢”的意思，而是指“向前走”；“快板”（allegro）也不意味着“快”，而是指愉快或欢乐的情绪。生动活泼和明亮辉煌的效果绝不可能仅仅依靠速度来取得，如果那样的话，那么最雄辩的布道者就应当是那些说话最快的人了。正是精确而有控制的节奏、清晰而恰当的重音才能显示健康的律动。它们甚至在慢速乐曲中都会带来充沛的生命力。
课外作业：
1、弹奏拜厄练习曲16 — 21条，要注意左右手的配合，特别是/ 27 左手的节奏型要弹准，要注意有连线的地方的弹奏技巧，要严格按照指法练习，并掌握好速度。
2、哈农练习曲第5条。教学后记：
第六节 指法练习
教学目标：1、让学生知道指法的重要性 2、掌握指法弹奏的规律
3、个别手指的练习方法
教学重点：1、弹奏中的指法规律 2、个别手指的练习
教学难点：弹奏中的指法规律的掌握 教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法 学时安排：4学时 授课内容：
一、弹奏中指法的重要性
指法是最基本的钢琴技术之一。类似写字的笔顺。要想写好了，/ 27 必须懂得下笔的顺序。钢琴的指法意义还要重于笔顺。因为不用正常的笔顺，也可以写出能认的字来，可是有时，不用应当用的指法，简直没法顺利弹出乐曲音符来。
正确的指法，也就是合理的指法。合理，就是合乎手指与键盘关系之理，合乎手指与音符关系之理，合乎各人手指之间的关系之理。合理，才能有逻辑、有规律、有条不紊、不忙乱地弹奏。
正确的指法，要以每个手指的独立为前提，同时又会有利于发展每个手指的独立。二、指法的基本规律
不同时代、不同作曲家的钢琴曲，常常有不同的指法用法，因此也难概括。我们初学钢琴的学生，如遇到了“指法问题”，可以参考以下几点：
1、尽量减少手部的移位。五个手指对准五个音，是手的原位。假如一个曲调只有五度内的五个音，原则上就不要移位，只用原位指法。当旋律音超出五度范围时，就要移位。移位的原则是移动一次后能在新的位置（新的原位）上稳定一段时间，或者说移动一次能“多管用些”，避免不断地移位。这就要瞻前顾后，自己计算，究竟从哪个音开始转移、转移多远最为有利。
2、移位有两种。一种是手指伸张开（首先是大指与其他指间的伸张）完成的移位。另一种是大指从其他指的下面或其他指从大指上面的越过完成的移位。这两种移位，原则上能用“伸张”方式的，就不用“越过”方式的。
3、与上两点相关，不要回避“不听使唤”的手指，但也不是故意多用不听使唤的手指，而是要用该用的手指。
4、上述原则，既适用于连奏，也适用于非连奏和跳音。5、两个超出八度以外的远距离音的连续，原则上（而非任何情况下）都要用1、5指。这是遵循“缩短路程、节约时间”的原则。试验一下就会发现，任何两个相距两个八度的音，用张开手的1、526 / 27 指去弹和都用3指弹相比，前者手的移动距离明显小于后者。
将这五条归纳起来就是，尽量保持手位的稳定和手指工作的秩序。不过，乐曲的具体情形实在四变化无穷，良好的音乐边县还涉及其他因素，这五条也只能是参照而已。
三、个别指法练习
1、关于四指五指的的独立练习
四指五指之所以分不开，是因为四指的独立性太差，要解决这个问题，就要加强四指的练习，练习的方法：（1）可以把1，2，3，5指收起，把四指伸指，有意识的压压指，增强四指指根关节的韧性。注意开始不要做的太很，要悠着劲，逐渐的加大力度，以免使手指受伤。（2）将五指伸直，1，2，3，5指保持原有的状态，四指用力向下。（3）1234指并紧，五指向外作扩张运动，要反复练习。
2、拇指训练
要对大指进行三方面的动作训练：垂直动作、水平动作、圆周动 作。做到这三点，大指就可以胜任它的任务了。
课外作业：
1、弹奏拜厄练习曲22 — 30条，要注意左右手的配合，要把音符的时值弹准确，要注意有连线的地方的弹奏技巧，要严格按照指法练习，并掌握好节拍。
2、哈农练习曲第7条。要注意4指5指的使用。3、弹奏C大调音阶
教学后记：/ 27
钢琴课教案 篇八
关键词：钢琴；教学；兴趣；激发；培养
中图分类号：J624.16文献标识码：A文章编号：1005-5312(2010)02-0090-01
钢琴本身是一种很高雅的乐器，想弹好这高雅的乐器是需要时间、老师、学生及家长多方面来配合的。但在从事学习的过程中，却是非常枯燥的，一首乐曲从开谱到完成，是需要N个N遍单一的练习才可以达到基本完成的程度。很多学生会抱怨“学琴枯燥”等情况，并且会存在下课不练琴，上课不会弹等现象。之所以会出现这种情况，主要原因是教师在钢琴教学过程中忽略了对学生兴趣的培养，教师在教学方面应采用鼓励和支持的方式，如果只是一味的批评，会导致学生害怕上琴课等情况，家长与教师应密切配合，能更好的使学生在学琴中获得更多的乐趣与进步。因此，教师应从以下几个方面来激发和培养学生学琴的兴趣。
一、选择适合学生接受的教材
在钢琴教学中，选择恰当的乐曲，可以调动学生的积极性与兴趣。一个善于引发学生从学习中获得兴趣的老师，一般都比较注意乐曲的选择。教材大致可以分为两类：一类是基本练习，另一类是乐曲练习。在钢琴教学中，很多老师选择的乐曲大多都是自己所弹奏过的，有的一味追求进度，有的一味追求难度。有许多老师会让学生一首乐曲弹奏很久却没有进展，这种负重感会使学生失去学琴的信心，更谈不上感受音乐的美了。与此同时，每堂课的教学目的应有明确的准备，让学生能愉悦的接受并很好的吸收所学知识。
二、丰富的教学促进学生对学习钢琴的直接兴趣
第一，传统教学中重视对乐曲完整性与弹奏技巧，但却忽视了对乐曲感情分析应用、以及理解和怎么样去用耳朵去“听”。在教学中，可以使用人与人之间的沟通模式，让学生先学会怎样用耳朵去“听”。对于钢琴演奏而言，任何时候耳朵都是最重要的。这个“听”在四手联弹与协奏曲中表现最为突出。
第二，采取灵活机动的教学方法。首先要求教师在教学过程中要注意教学方式与趣味性相结合，根据学生年龄、性格特点，在传授钢琴技巧的同时使学生对学琴保持足够的信心和稳定的兴趣。其次要掌握学生的心理特点，因材施教。通过有针对性的教学使每个学生在弹奏中得到提高的同时，兴趣也同时得到了培养，也为他们今后学琴做好铺垫，同时也增强学琴的自信心。
第三，多与学生交流。钢琴教学中，一些专业的术语可用简单而形象的语言描述代替。在给学生讲解乐曲时，多用故事情节式来描述。教学中教师应用自己的言语感染学生，使学生从中获得兴趣，愿意主动去学习，而不是被动。
第四，多鼓励、少批评，培养自信心。客观公正地对待每个学生，保护学生的自尊心。在教学中，对学生应以鼓励为主。对学生弹奏的乐曲要给予肯定，有时教师的一句话可能会转变他们的学习态度，即使批评，语言也要婉转。对学生遇到的难点，所提出的问题，要耐心的给予讲解和示范。
第五，布置和选择曲目要有技巧。每次的作业内容要安排合理，作业量要以学生能完成为限。布置的曲目要分为两大类：一类为基本练习，一类为乐曲练习。因此，如何正确把握作业内容，这是教学过程中一个很重要的环节。
三、适当运用探究性学习的方法；创设表演舞台，激发学生学琴的兴趣
第一，应该改变以往的教学方式，在课堂上把问题留给学生，让学生自己去找寻答案。这种教学方式会激发学生学习的兴趣，使学生从被动转变为主动，从轻而易举地接受答案转变为通过努力寻求答案，从而让学生学活、学深，学得有新意，学得更有趣。
第二，创设表演舞台，让学生体验成功的乐趣。钢琴是演奏的艺术，作为演奏性的乐器，就需要有观众的参与。学生练琴是要能表现音乐、展示自我，给人带来美的享受。让学生经常参加表演，不仅能锻炼提高学生的弹奏技巧和音乐的表现力，更重要的是让学生体验到成功的乐趣，激发学生的学琴兴趣。如：定期为学生举办小型的汇报或演奏会，也可以与同行相约定期或不定期举办钢琴独奏、重奏演出等。在表演中他们不但能表现自己，还能感受到演出成功所带来的喜悦，从而推动他们更勤奋、更刻苦地练琴。
作为钢琴教师，必须要有高度的责任感和事业心，应平等的对待每个学生，客观公正地评价每个学生，保护学生的自尊心。必须改革教学方法，运用丰富的课堂教学模式、弹性作业，寓教于乐，激发学生对学习钢琴的兴趣和学习欲望。
参考文献：
[1]吴晓莉。试论钢琴教学中学生兴趣的培养[J].宁夏大学学报(人文社会科学版) 2005(03).
钢琴课教案模板 篇九
关键词：钢琴；教学；兴趣；激发；培养
钢琴本身是一种很高雅的乐器，想弹好这高雅的乐器是需要时间、老师、学生及家长多方面来配合的。但在从事学习的过程中，却是非常枯燥的，一首乐曲从开谱到完成，是需要N个N遍单一的练习才可以达到基本完成的程度。很多学生会抱怨“学琴枯燥”等情况，并且会存在下课不练琴，上课不会弹等现象。之所以会出现这种情况，主要原因是教师在钢琴教学过程中忽略了对学生兴趣的培养，教师在教学方面应采用鼓励和支持的方式，如果只是一味的批评，会导致学生害怕上琴课等情况，家长与教师应密切配合，能更好的使学生在学琴中获得更多的乐趣与进步。因此，教师应从以下几个方面来激发和培养学生学琴的兴趣。
一、选择适合学生接受的教材
在钢琴教学中，选择恰当的乐曲，可以调动学生的积极性与兴趣。一个善于引发学生从学习中获得兴趣的老师，一般都比较注意乐曲的选择。教材大致可以分为两类：一类是基本练习，另一类是乐曲练习。在钢琴教学中，很多老师选择的乐曲大多都是自己所弹奏过的，有的一味追求进度，有的一味追求难度。有许多老师会让学生一首乐曲弹奏很久却没有进展，这种负重感会使学生失去学琴的信心，更谈不上感受音乐的美了。与此同时，每堂课的教学目的应有明确的准备，让学生能愉悦的接受并很好的吸收所学知识。
二、丰富的教学促进学生对学习钢琴的直接兴趣
第一，传统教学中重视对乐曲完整性与弹奏技巧，但却忽视了对乐曲感情分析应用、以及理解和怎么样去用耳朵去“听”。在教学中，可以使用人与人之间的沟通模式，让学生先学会怎样用耳朵去“听”。对于钢琴演奏而言，任何时候耳朵都是最重要的。这个“听”在四手联弹与协奏曲中表现最为突出。
第二，采取灵活机动的教学方法。首先要求教师在教学过程中要注意教学方式与趣味性相结合，根据学生年龄、性格特点，在传授钢琴技巧的同时使学生对学琴保持足够的信心和稳定的兴趣。其次要掌握学生的心理特点，因材施教。通过有针对性的教学使每个学生在弹奏中得到提高的同时，兴趣也同时得到了培养，也为他们今后学琴做好铺垫，同时也增强学琴的自信心。
第三，多与学生交流。钢琴教学中，一些专业的术语可用简单而形象的语言描述代替。在给学生讲解乐曲时，多用故事情节式来描述。教学中教师应用自己的言语感染学生，使学生从中获得兴趣，愿意主动去学习，而不是被动。
第四，多鼓励、少批评，培养自信心。客观公正地对待每个学生，保护学生的自尊心。在教学中，对学生应以鼓励为主。对学生弹奏的乐曲要给予肯定，有时教师的一句话可能会转变他们的学习态度，即使批评，语言也要婉转。对学生遇到的难点，所提出的问题，要耐心的给予讲解和示范。
第五，布置和选择曲目要有技巧。每次的作业内容要安排合理，作业量要以学生能完成为限。布置的曲目要分为两大类：一类为基本练习，一类为乐曲练习。因此，如何正确把握作业内容，这是教学过程中一个很重要的环节。
三、适当运用探究性学习的方法；创设表演舞台，激发学生学琴的兴趣
第一，应该改变以往的教学方式，在课堂上把问题留给学生，让学生自己去找寻答案。这种教学方式会激发学生学习的兴趣，使学生从被动转变为主动，从轻而易举地接受答案转变为通过努力寻求答案，从而让学生学活、学深，学得有新意，学得更有趣。
第二，创设表演舞台，让学生体验成功的乐趣。钢琴是演奏的艺术，作为演奏性的乐器，就需要有观众的参与。学生练琴是要能表现音乐、展示自我，给人带来美的享受。让学生经常参加表演，不仅能锻炼提高学生的弹奏技巧和音乐的表现力，更重要的是让学生体验到成功的乐趣，激发学生的学琴兴趣。如：定期为学生举办小型的汇报或演奏会，也可以与同行相约定期或不定期举办钢琴独奏、重奏演出等。在表演中他们不但能表现自己，还能感受到演出成功所带来的喜悦，从而推动他们更勤奋、更刻苦地练琴。
作为钢琴教师，必须要有高度的责任感和事业心，应平等的对待每个学生，客观公正地评价每个学生，保护学生的自尊心。必须改革教学方法，运用丰富的课堂教学模式、弹性作业，寓教于乐，激发学生对学习钢琴的兴趣和学习欲望。
参考文献：
[1]吴晓莉。试论钢琴教学中学生兴趣的培养[J].宁夏大学学报(人文社会科学版) 2005(03).
钢琴课教案 篇十
关键词：高校 音乐教育 钢琴教学法
一、我国好像音乐教育专业中的“钢琴教学法”发展现状
“钢琴教学法”不同于一般钢琴课，是一门专业性较强的学科。钢琴课主要是以教授钢琴弹奏的方式、钢琴演奏技能进行训练的实际操作课，而“钢琴教学法”“它不仅研究钢琴教学本身的各种技术方法，探索教学中的一般规律，还涉及到心理学、教育学等诸多其他相关学科知识，是高等师范院校音乐专业教学中一门集技艺性、实用性为一体的基础课”。高师音乐教育专业主要是培养全面发展的高素质音乐教育工作者，他们肩负着对未来提高国民音乐文化水平和整体素质的重任。钢琴作为从事音乐教学工作必备的重要教学工具，也说明良好的钢琴演奏技巧以及完善的理论知识是应对实际教学中出现的问题的必备能力，而“钢琴教学法”课程的开设对于钢琴教学以及培养适合基础教育的师资力量有着直接的关系。21世纪的到来也推动着钢琴教学的改革。2004年12月29日国家教育部颁布了《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案》，方案中将“钢琴教学法”列入到选修课程当中，要求各高等师范院校根据本校情况进行课程设置。这一方案的提出，使原本在专业院校开设的课程被提到培养音乐基础教育工作者的音乐教育专业中，从而引起了广大教师的重视，提醒着教育工作者们不得不考虑钢琴教学模式的转变。为了实现面向未来的人才教育模式，目前各高校的教育也都以提高学生综合素质为核心，以培养学生为重点，构建起学生全面、系统的综合理论知识结构与专业技能。“钢琴教学法”的开设不仅能提高师范生钢琴理论与实践的技术知识，更重要的是能使他们学会将来怎样当一名合格的钢琴教师，具备独立钢琴教学的能力。为今后的音乐基础教育工作奠定坚实的基础。因此，各高校音乐教育专业有必要对此门课程加以足够的重视并进行深入的教学探讨。
二、我国高校音乐教育专业中的“钢琴教学法”存在的问题
1.钢琴理论课程体系有待完善
目前，全国大部分高等院校钢琴理论课程体系不够完善，音乐教育专业中对钢琴教学的重视程度只体现在了对技能的培养上，而理论知识会对专业技能以及未来的教学带来多大的效果？似乎这一点上没有引起学校的足够重视。虽然一些院校也有开设钢琴理论课程，但大多以传统技能训练为主，不涉及钢琴教学方法的讲授，缺少对学生从教能力的培养。教学中过多的重视演奏技能的训练，轻视学科理论知识与实践教学相联系；课程设置、教学内容和教学方法没有合理规划，使培养未能达到国家的目标，且不能满足社会对钢琴教师的需要，有失师范性教育培养目的。
2.钢琴教师的水平普遍不高
全国诸多院校中青年钢琴教师比例过高，师资不均衡，教师的教学能力和料研能力相对薄弱。从现己掌握的情况来看，青年教师多数从专业院校毕业后直接步入工作岗位，都具有良好的专业演奏水平。介于对传统钢琴教学的学习，缺少教学经验，使得教师对培养学生的从教能力显得力不从心，往往一个学期下来，只教会了学生弹奏几首曲子。除此之外，高校的扩招导致师资的匾乏，教师需要超负荷工作来完成对学生的教学，也使高校音乐教育专业钢琴教学的改革与科研活动难以展开，种种情况对培养未来合格的钢琴教师增加了难度。
3.学生学习积极性不高
首先学生入学后的学习目的不够明确，只注重课堂上教师的教学内容，课后不会主动对知识进行求解，久而久之便出现了“老师教什么，我学什么”的状态，忽视了创新探索的想法与实践能力。其次，学生对钢琴理论课程的认识不够，不了解“钢琴教学法”的课程性质以及教学内容，理论知识与实践不能很好的相结合。因此，学生在提高自身对课程重视程度的同时，还要加强理论知识学习与教育实践。这些问题的存在都影响了“钢琴教学法”在广西地区的开设，若想达到国家的培养目标，满足社会的需求，培养出合格的音乐基础教师以及钢琴教师，就需要我们克服以上问题，加强对钢琴理论课程的建设以及转变教师、学生的思想观念。
三、促进我国高校音乐教育专业中“钢琴教学法”发展的对策
1.进一步促进课程建设，完善课程体系
“课程是学校培养人才、实现教育目的的中介桥梁”，课程的建设及其发展是提高学生整体素质的一个重要组成部分，在教学改革的过程中，可谓是一个关键因素。学校教育部门越来越清醒地认识到，合理、完善的课程设置是帮助学生获得高学业水平以及学习效果的基础保证，也是学校课程与教学改革取得成功的基本保障。钢琴作为音乐教育专业的基础课程，是否具有完善的课程体系、优秀的教师团队等都成为改革成败的关键因素。近年来，我国基础教育改革正如火如茶的进行着，新课程的开设给教师的教学工作带来了前所未有的挑战，音乐教育专业的钢琴教学不能局限于技能技巧的训练，还要注重教育教学能力的培养。很多地区虽然有些院校开设或曾经开设过此门课程，但都缺乏了对课程的整体规划，没有完善的课程设置，所以很多学生在学习过程中以及结课时收获甚微。故此，经过认真思考在这里首先提出促进课程建设，完善课程体系。
2.提高教师水平，加强教师队伍建设
教师在教学过程中是一个重要的变量，其地位也是不言而喻的。随着我国教育事业的突飞猛进，教师专业化的建设步伐也在不断加快，在求得教育质量提升的同时对教师素质的提高也有了新的定位。通过调研发现，部分学校的教师由于专业理论知识薄弱、实际教学经验积累的不足或上课方法不得当而导致授课效果不理想，因此，笔者认为应该提高教师水平，加强教师队伍建设。
3.充分调动学生的学习积极性
学生作为受教者，在教学活动中占有极其重要的地位。学校对学生的培养以及教师的教学活动都围绕着学生展开。因此，高校音乐教育专业的学生在受教过程中应该注意钢琴理论课程的学习，不断提高自身综合素质，提高自身学习的积极性。
参考文献：
[1]陈智慧。高师音乐教育专业钢琴教学法课程设置构想[J],昌吉学院学报：2009，3